在片头维瓦尔蒂四季之冬的背景音乐下，陈丹青老师汇总了自己二十年来在美国第五大道——大都会艺术博物馆的学习、参观对这些艺术品的理解与感受。首先从空间上，我了解到，大都会博物馆创建于1870年，比故宫博物院早了55年，占地面积13万平方米，馆藏300万件，一周7天全天开放，过去是免费入馆，票价由参观人随意给，哪怕1美金也可以，现在成人票价25美金，以前的门票是一个小铁皮，有各种颜色，现在据说是因为财政问题，改成了纸质门票。馆内有三层
读《局部》第一部时，未曾想到会跳进这么一个大坑 - 知道这是一套有书又有视频的系列，原本只是想要么读书，要么看视频，二选一。但是，读完“局部”三部曲 - “陌生的经验”、“我的大学”、“伟大的工匠”的文字版后第一时间，没有任何犹豫就下载了优酷APP，直奔《局部》视频。
陈丹青为木心先生记录并出版了《文学回忆录》，在那部书里读过一点他自己的文字，诚恳而有温度。《局部》中的文字既要适合讲解，又要适合阅读，相对就轻松一点，有时候甚至带点儿口语化文字，令人莞尔，甚至让人忍不住笑出声来
第1期 曼哈顿第五大道
中国的器物，中国的雕塑，之成熟、之高雅，一上来就独步世界。——木心参观美国大都会美术馆
第2期 规范与偏离
大家还是比较相信书本、教条，不太肯相信自己的眼睛。
所谓世界名作，实在是沾满了历代美术史家的唾沫。我的习惯是喜欢撩拨大家，把脸掰过去，看看别的风景，别的画。再去看世界名画，或许会有不同的感觉。
规范永远在期待天才的偏离。因为任何规范不可能包容千差万别的真实。
最经典的自我偏离，我觉得是委拉士开兹的侏儒肖像
在《局部》第二季发布会上，陈丹青再次提出绘画已经过时，今天是谈论画的时代。他说，拍《局部》本就是给不画画的人看的，让人们有点谈资可以装B。在他看来，装B就是装文雅，没什么不好。
我问过学摄影的朋友，他们仍需要学习绘画。从达盖尔银法出现以来，随着摄影被渐渐称为艺术，不断成熟，再去花大量时间专攻绘画，是一件吃力不讨好的事情。一位观察家说道“绘画已经变成了一个完全神秘不为外人所知的事务，而且只属于美术馆的世界......”从这次发布会可以看出，普通人对文艺复兴的了解
【局部 第二季】谁能想到，看个绘画评论节目，我都磕到了CP，马蒂斯和毕加索这俩人也太甜了吧。
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