第一次看戈达尔电影，说实话真的真的真的很喜欢。是那种可以迷恋的喜欢。以后会N刷。首先最吸引我的在对白上“悲伤和虚无，你选择哪个？”我会选“虚无”，但好像我却是“悲伤”的活法～喜欢看男女主细细碎碎的对话、让我想起洪尚秀的影片。没有刻意煽情或者讽刺沉重的阴阳怪气，是最本我的交流。马歇尔的纯情在于一遍遍地对心爱的女孩说“我想和你上床”，而女孩的态度忽明忽灭，第一遍的理解是为了摆脱这种她已经迷恋而又不恰当的爱情，选择了报警。这世间自由的灵魂太少
1.
作为年轻人的第一部片子非常不错。再看看导演。果然艺术家拼的还有长寿。你想想这些导演们坐在一起，管你们拍了啥，著作等身还是啥，戈达尔：我开启了法国新浪潮。
这逼格…
2.
怎么会有这么适合截图，写出来的电影？（我是真的有矫情羞耻症…总觉得那些台词是我哪怕是不用母语也不能讲出来的话…写起来还行）
3.
戈达尔太了解男人。
这个男主简直是集我前男友的一切讨厌之处于一身。（我都怀疑我前男友怕不是从这部电影里找到了“爱情真正的模样”，但又转念一想就他那种人，估计不会看这种电影）
我觉得这个电影并非一个有趣的故事，但却非常准确地描述了当时的社会现实。小偷的生活是一种自由主义的集中展现，然而女记者是深受自由主义诱惑的普通人。普通人的生活原本平淡无奇，然而被诱惑之后，他们就会对完全不一样的刺激生活产生一种向往。这种向往引导着他们体验不一样的经历。米切尔努力的摆脱当下，然而没有一个清楚的目的地，就会陷入到更深的空虚当中去。自由思潮影响了一代人，然而在这种影响之外，那一代人究竟是获得了刺激的短暂的生活解放，还是陷入到更深层次的空虚当中，恐怕就只有自己知道了。
1959年，特吕弗和夏布洛尔在片场吵了起来，一个认为女演员应该直视镜头，一个认为应该让她奔跑，俩人找导演戈达尔评理，戈达尔打着哈欠说，你们自己看着办吧，要不就别拍了。不出一个礼拜，两人相继离开，剩下戈达尔一个人，一边叼着烟，一边独自完成了这部《筋疲力尽》。
2007年，年逾古稀的戈达尔拒绝了欧洲电影奖的终身成就奖，并放言自己尚为终身，何来成就 。
2009年，距法国新浪潮开始50年，半个世纪，曾经的一群毛头小子，现在都或已作古，或已白发苍苍，都成为了大师被世人所铭记
“我紧紧地合住我的眼睛，这样一切就都变成了黑色，但我做不到，从来都没有完全变黑。”影片中帕特丽夏是一个矛盾体，她一方面无法完全认同米歇尔的绝对虚无，而另一方面又在被这种虚无所诱惑。
以真实的场景取代摄影棚，以自然光加补光代替影棚的虚假打光，以非职业演员代替专业电影演员，最大程度地采用轻便的手持摄像机等等，这些做法不仅节约了电影成本，而且大大提升了影片的真实度。
《精疲力尽》法国新浪潮电影的开山之作，打破了传统的叙事结构，以表现琐碎的生活情节为主，大规模采用跳剪的方式，将死亡与爱情贯穿始终。
说实话电影是没太看懂的，看了一些解说，有这样一个解说是触动我的，或许能够代表我的观点：戈达尔的态度，还是关于存在主义的，这在片中金句“在痛苦和虚无之间，我选择虚无”中表露无遗。米歇尔的浪荡无良，并不是出于意识的愤怒或反叛，而是因为他在下意识层面被虚无攫住，无力也无意在意识层面进行任何思辨，这在他与女友关于孩子和思考的谈话中都能看到端倪
《精疲力尽》I choose (doing) nothing
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