武侠之于中国的意味，就像神话和历史。中国的哲学先于宗教出现，中国的历史书写又掺杂着神化形态，这就注定了中国文化的塑造是依靠各个时代的不同的人来共同完成的。
胡金铨的武侠灵感来自于戏曲，是其继承中国文化精神的表现，上承周代礼乐、元杂剧，下启现代古装剧！胡金铨借鉴了历史，却未曾戏说历史，历史在他的电影里仅仅作为布景，因此可以说他开创了历史。
再看看那些戏说历史的古装剧，无一不是直接照搬戏曲的故事框架和人物脸谱，其意识形态依然是古代人的
胡金铨和张彻两位邵氏年代重要的导演，在武侠电影的领域内打出天下，成就影史地位。两位导演风格不同，又各自有各自的精彩。
号称新武侠片开端的《大醉侠》，比起之前的“旧”打的有积极性，动作加快，不再缓慢虚假，片中的轻功掌风都超越了人体极限。这部片也有着胡金铨鲜明的特点。就拿个人最喜欢的段落客栈追逐来讲，金燕子发现双剑不见，音乐起，看到大醉侠坐在楼下，音乐停。喊话不回跳下楼去，给了蜻蜓点水轻功特写和背影翻跟斗，到跟前，镜头切到大醉侠飞到楼上。金燕子扔飞镖，镜头直接切到飞镖插在门上，随后才是大醉侠开门嘲讽（这段让我想到《功夫》中周星驰开锁救林子聪那一段）。金燕子跳上楼，寻觅大醉侠，还没看见大醉侠音乐就起，一个移镜到窗外屋顶的大醉侠，音乐完全想起。金燕子跳上去，直接切到大醉侠起身跑金燕子伸手抓。随后就是在屋檐上追逐（额李安《卧虎藏龙》那段也是很精彩）……可以看出京剧声音与画面的配合，镜头间的剪辑，演员的气质，这些都展现出胡金铨是一个注重意境的武侠导演
20世纪60年代，胡金铨导演的《大醉侠》(1966 )与张彻导演的《独臂刀》(1967 )成为香港武侠电影的新标杆，或者说“香港武侠电影新世纪”的发端。两位导演的两部影片为香港武侠电影注入了不同于以往的作者特征。作为香港类型电影中最富本土特色的部分，武侠电影和香港电影一同自60年代起经历了某种现代性的演进，而《大醉侠》和《独臂刀》或许就是这现代性变迁的起点。
一、以“柔”克“刚”
1966年，胡金铨导演的《大醉侠》的开场就有陈鸿烈扮演的一袭白衣的玉面狐狸亮相
武侠之于中国的意味，就像神话和历史。中国的哲学先于宗教出现，中国的历史书写又掺杂着神化形态，这就注定了中国文化的塑造是依靠各个时代的不同的人来共同完成的。
胡金铨的武侠灵感来自于戏曲，是其继承中国文化精神的表现，上承周代礼乐、元杂剧，下启现代古装剧！胡金铨借鉴了历史，却未曾戏说历史，历史在他的电影里仅仅作为布景，因此可以说他开创了历史。
再看看那些戏说历史的古装剧，无一不是直接照搬戏曲的故事框架和人物脸谱，其意识形态依然是古代人的
电影频道在播放，我就随便写写。1966年的古装片，大导演胡金诠的第一部作品。我会津津有味的看下去，并不因为此片有多好的观赏性。1是看年轻时的郑佩佩。这部电影名为大醉侠，但感觉导演把一大半镜头都给了郑佩佩扮演的金燕子，处处是特写，服装也换了好几套，女扮男装的英气逼人，小姐妆的贤淑沉静，捕快装的干练果决职业风范（从那服装看应该是宋朝吧）。就不发岁月催人红颜易老之类的鬼感叹了。年轻时的飒爽英姿有胶片存留，供后辈瞻仰，随时光老而弥姜，陪后辈们疯又是怎样的一种云淡风清的境界呢。四十年前的影像风彩仍足以压倒今天的一陀女明星啊。2.岳华，男一号在片中甘为绿叶，吸毒疗伤这类的桥段竟没发展，胡金诠脑子里在想什莫东西。这位亦舒师太的初恋男友的表现没什么好说的，大叔状造型。貌似还因此与郑阿姨拍托了？（不熟）。八卦扯过，说说电影，优美的风光，恰当的音乐，不用说，打斗比较干净利落，用了拉快镜头，感觉没什么招式套路，基本一招致命，不象张彻和后来刘家良的作品刻意配合，多余的翻滚跳跃。这种质朴的武打片，喜欢的人大概不多了吧。
《大醉侠》暴赞武侠片 是隔了很久终于让我想写点什么的一部片子。
转载请注明网址: https://www.dudu0.com/tianmei/id-21511.html
