在一场噩梦中，我缓缓走过晦暗逼仄的地下通道，来到一个类似于手术台的物体前，“手术台”上躺着一名被束缚了的、正在缓缓挣扎的男子，虽然我看不到他被遮盖的双眼，但仍然能够感知那令人惊惧的扭曲面容。在他的身边，几个面目狰狞、神情冷酷的“工作人员”呢喃细语着，似乎想要将他的灵魂引向他们理想中的界限。那名男子就这样无声无息地表达着无穷无尽的痛苦，一分又一分，一秒又一秒，直至绝望的死去。
这不是电影情节，而是电影中的场景给我这个观者留下的梦魇，这部电影有个奇怪的名字——《堤》。
这是一部充满静态画面的实验性科幻电影。全片给人的感觉像是配了画的故事梗概，又像是带有声音的连续翻动的摄影集，或者以展示照片为主的黑白纪录片。所以这部电影注定了只能给那些真正喜欢文学艺术的人看，这是左岸派一大共有特色。影片片头前的一个运动镜头出现之后画面就完全转为静态了，以后的每一个细节每一段故事都以“剧照”形式出现。这并非只是一个形式上的耍弄，它没有抛弃内容，这种凝固的影像恰恰构成了全片营造氛围的一个关键环节和叙事上与所表露情感达到默契的一种方式。
片子取名为“堤”，开头与结尾均在“堤”上展开，与全片基调联系起来不难理解这个“堤”指的便是记忆的驻点，是拦住似水年华追忆的屏障。因此本片又可以被看作是一段有关“开始”的故事，片子处处都孕育着即将到来的开始直到末尾仍旧是停留在一个开端之上，这种叙事风格与大家所熟知的杜拉斯小说《情人》相仿。关于记忆与创伤的探究是左岸派惯常选择的话题，片子一开始就摆出了战争（第三次世界大战）与核冬天的到来，男主人公是生存在地下的一名俘虏
连着看了两遍，看第一遍时，片头唱诗一般的音效让我以为是宗教片。。
两遍之后，不知为什么第一反应居然是阿伦的《去年在马里昂巴德》！！
为毛？
仔细一想貌似还真有很多相似处。。
下面是我的一点个人想法，不喜勿喷。。靴靴。。
1、年代相近，《马里昂巴德》1961与《堤》1962，且都出自左岸派
2、两片都是实验性电影
3、旁边，两片都有类似于意识流般，反复喃喃自语的低吟作为旁白
4、核心载体，都是记忆，《马里昂巴德》是关于记忆的虚实，《堤》是关于记忆的穿梭
5、故事完整性，两片均开始在同一时间，结束在同一时间，都是依靠记忆作为载体，贯穿于过去、现在、未来
6、定格，《马里昂巴德》中反复出现的定格手法，例如：原本谈笑风生的酒会上，突然画面定格2秒，画面再恢复；《堤》中除结尾处，女主那10秒不到的眨动眼睛的镜头之外，其余的，那一幅幅类似剧照一样的画面，不就是在定格吗？
堤：另類旅遊：日本80年代
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