[img=1:C]kai-li blues[/img]
紧赶着去看这个电影，怕错过了片头，星期三晚上10:05的场。整个厅几乎又是个堂会，开场四个人，到最后走时五个人。
对整个片子没有什么话好说，都不错，音乐又是林强做的。这部片子让人懒得思考，看完却觉得满足。但凡搞创作的人都能在片子里或多或少找到似曾相识的种种感觉。相同的爱好，喜欢的诗，常看的电影，每晚重复播放的音乐，等等。我不会说在片子里看到了谁的影子。至于用方言念的诗，还有不断飘进耳中熟悉的旋律，曾经假设过的某个场景，一段悬停在虚空中想象的对话，统统都是气息的传递。这种气息并没有扑面而来，它只是一些意象，等着了解的人坠入那个场景。它包含了某些艺术创作者探索中的各种通感，具有架构起这些灵感来源的相同知识结构，相同的视界，相同的艺术审美。以至于看完电影之后让人觉得和自己某些想法类似或有所重叠，甚至可能是自己的一个想法，不过拍这部片子的是另一个人，他在想大家都在想的事。南方雨季固执的闷热和伤怀让凯里变成一首阴郁的 KaiLi Blues。舞厅的光球，镜子中的残像和补充残像的诗
在第52届金马奖新导演颁奖台上，侯孝贤轻声对毕赣说：“你会拍得越来越好。拍戏就记住真诚就行了。”于是，这位89年出生的年轻导演写进了我的观影名单。
他在影院上映的这部处女作很好，也很侯孝贤。我在摩托车骑乘的画面看到了《南国，再见南国》，在时不时出现的台球画面看到了《童年往事》，在主角陈升的故事里看到了侯孝贤的江湖义气。这些，都是模仿，或者说是致敬。而毕赣更在电影语言的表达上，大胆发挥，拍出了一个40分钟的长镜头，连以拍长镜头闻名的侯孝贤也没有这样的先例。
我的感觉，他就像一个躲在西南偏僻角落的少年，偷学了东南大师的武功秘籍，然后自学成才，并练就了自己的招式，一出手惊动了整个武林。
除了侯孝贤，毕赣也一定学习了其他导演的手法。很多时候，唯有博采众长，才能创出自己的招式。小说大家沈从文，早年写小说时也学习模仿了很多名家的写作套路，最终才形成了自己的风格。
不过，我觉得毕赣目前只是在尝试，在实验，包括那个长镜头，还有在电影中插入自己写的诗，都是。他并没有形成自己的语言风格，至少风格不明显
路边野餐的意思其实是一个短暂的相会，人生的际遇。电影所表现出的是过去、现在、未来的杂糅。花和尚被活埋的儿子是过去，小卫卫是现在，大卫卫是未来。导演完美地抵达到了现实与梦境的边界地带，让观影者体会到强烈的魔幻现实感。
诗一：
山 是山的影子
狗 懒得进化
夏天 人的酶很固执
灵魂的酶像荷花
在去镇远的火车上，老陈回忆起出狱的情景，因为花和尚儿子的死，老陈进监狱，出狱朋友来接他，在回去的路上老陈知道妻子张夕病逝。铁路，隧道，火车，表盘
【解读陈升如梦般的荡麦时间】
◆长镜头和意识流是《路边野餐》的技术核心。
◆非线性叙事，碎片化的时间，大量的诗词，不断重复出现地物品以及人物让影片显得亦真亦幻，也让观众对该影片更加着迷。
◆影片中隐藏着大量的细节，有些细节可以进一步推动剧情的发展，有些细节则加强了观众的记忆甚至有种催眠观众的感觉，而有些细节则像是导演的障眼法，只是一种巧妙的安排但却让观众浮想联翩。
首先，先按电影的时间顺序解读一些关键位置（以诗的出现为分界点）：
<第一部分关键点>
▼开篇传来男主角陈升的阵阵咳嗽声的画外音，然后交代了三个人物：陈升，老医生，张夕。陈升在和老医生闲聊时说了一句：只有死人才不生病。
[img=1:C]图1[/img]
▼老医生，一盆火，酒鬼的狗（第1次出现）。
[img=2:C]图2[/img]
▼画面显示金刚经经文，阐明本片要讲述的意义。
[img=3:C]图3[/img]
▼酒鬼的狗（第2次出现），穿军绿色上衣的男人（酒鬼）。
[img=4:C]图4[/img]
▼电视机（第1次出现），并交代陈升是凯里诊所的一位医生，著有诗集《路边野餐》。
[img=5:C]图5[/img]
“路边野餐”鬼才导演，奇幻电影，在爱与不爱间纠结
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