如果不是母亲在那个夜晚自然又突然的一声叹息，我们会以为，这可能又是一部现实批判主义的电影。那焦头烂额的失业，让我们看到了水泥森林中鳞次栉比的冰冷与车水马龙倾轧下的残酷。中年人的无奈，现实的困窘，香川照之已经演绎得无可挑剔。
可是，在实实在在的现实中，在暧昧不清的夜晚，小泉今日子用缺乏表情但不缺少深度的表现，还是让我们听到了那声叹息：
“谁能拉我起来呀！”
轻微的一声叹息，是片中每个人都需要的声音，只是意想不到地从当初最沉默的人口中挣扎了出来，我们才开始想起，应该去关注在疲于奔命中那些被现实生活快要消耗殆尽的心灵。但是，即便经历了最意想不到的冲突与奇遇，经历了最残酷的理智与欲望的搏击，谁又能回答那个被凡俗与疲惫挤压变形了的问题呢？
没有人。深夜无人的海边，空空的大海只是用寂静来对待心底的疑问。
海。——又是水来解决最终的问题。
这是看到的黑泽清的第二部电影，第一部是《光明的未来》，当时光盘封面上的日文是《暧昧的未来》。未来，最终被浸在水里：无数的水母
影片前面一个半小时都还是相当不错的。画面凝静，场景调度精致而自然，极具日本影片的传统风格，就只是人物性格上有点过于造作。
但在最后约半个小时，当小偷进入家后，整部电影完全变了。就好像是另一部戏一样！只能用莫名其妙，矫柔造作，牵强附会来形容。最后一百八十度大转弯性的结局就是最好的证明！
另外，有评论把电影与小津的“家庭式”风格作比较。但个人觉得，从人物角度来看，这部戏中的人物刻画和小津的根本无法相比。比较的标准不考虑时代对人性格的影响，而只是从技术与艺术方面来看。
比如，立足以现实的人物却有如此“超现实”的性格，遭遇，实在让人觉得不自然。
越看越心寒，好像不是在看别人而是自己的生活。被公司裁掉，没有一技之长，为生活所迫，一点点出让尊严和信心……
我总觉得，小日本这种危机下的生活，早晚是我们要经历的。“这个世界上只有一个自己而已，除了相信自己和依靠自己，我们还能依靠什么活下去呢？”
亚洲国家都活得比欧美国家累，中国也一样。到最后，可能回望一下自己的生活，只有亲人还陪在自己身边而已。就像健治的钢琴声，也许就在快对生活绝望的时候，就有那么一缕阳光悄悄在身边绽放。这是个美好的愿望。
我不认为佐佐木先生被撞的事实是一个悲剧，尊严被抛低，剩下的还有什么？ 而佐佐木在失去工作的那一刻就赤裸地什么都没有了，加之其放不下其46岁的年龄，放不下其之前从事工作的地位，加之。。。。。。所剩下的就只有赤裸裸。
佐佐木的妻子在和劫匪ML完劝劫匪：这个世界上只有一个这样的自己很是令人感动。而幸运的是女人从来就可以问自己什么时候可以重头来过。而对于男人来说，从来都没有回头的余地。于是夜晚在海边寻找星星的只是佐佐木妻子一个人。于是自杀的是劫匪。
一个问题是佐佐木 健二在金子钢琴学堂里和老师的对话，提及老师离婚的那段，健二说的是在体现青春期萌动的心理？ 那么为什么要加入这段？
号外：佐佐木大儿子去参军的一切镜头，包括电影中的电视转播画面，都貌似着在描述日本人民并不是那么愿意美国的征兵与驻军；就像97香港回归的人们的心态？？？
影片的题材有隐喻的成分在健二的人生，做过坏事，进过警察局他画过押，但对他来说甚至都没有开始过。因此在结尾处一家三口同时离场也巧妙地避开了俗套的场景，这样，就够了吧。
“东京奏鸣曲”2008，“世界上就只有这么一个自己，我们可以相信的，不就只有这一点了吗”
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