第一集《回望文艺复兴十五世纪的城邦演绎》
萨沃纳罗拉被处死，正当文艺复兴黄金时期尾端，艺术家云集。这一时期轮番上场的王朝，类似齐楚燕赵，“文艺复兴”三百年的种种罪恶，因为艺术，好像被历史原谅了。就像魏晋时代门阀恶战，但留下了王羲之的书法和顾恺之的画。
十六世纪的城邦时尚富有繁华，君主各个热衷教育、艺术、文物、诗歌，艺术家被需要。
我们应当怀抱同情走向米开朗琪罗崇拜的人被吊死的时代，而不光是十七八世纪的达芬奇和拉斐尔。
捷克作家昆德拉提出“上半时”“下半时”
以下几点简短的笔记，都是在观看过程中随手记在手机上的，字数超了短评，所以作此备忘。纸上的草稿就希望我能好好留着那张纸别丢了吧如果还没有看完，请先别往下翻，je ne veux pas spoiler!
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【第三集】对于线性时间里的古人而言，乔托是革新了欧洲绘画的开创性人物，他的画建立在拜占庭艺术的基础上，闪烁着希腊化时代的遗产；但对站在现代往回看的我们而言，他的老师契马布埃生猛有力、遒劲雄浑，堪媲美敦煌，远非弟子的逼真克制所能及。这两种不同的看法
在意大利看到过湿壁画，可惜当初的小编没人指点，在震惊和感慨中浮光掠影走过看过，唉，不是不遗憾。
在有些艺术作品面前，也曾因为不懂，隐隐意识到生而为人，无知有点原罪的滋味。
可以的话，能有意识去亲身感受什么是美和艺术，这个想法本身就接近种美德。
文艺复兴三百余年里，绘画天才结群而至，这样一个天才不会孤单的时代，寂寂无名的天才画家灿若星辰，他们留下众多饱满和耐看的旷世杰出作品默默离去。
创造的自由和存在的方式似乎是无穷无尽的。
这些付出巨大心血，用不同的视角描绘世界的艺术品
原来十四世纪到十五世纪期间，不仅是文艺复兴的黄金年代，还是欧洲瘟疫蔓延不止的时代。
最惨的时候消失了近三分之一的人口，在无力抵抗的死亡面前，欧洲人辗转求生，宗教信仰担当了精神避难所的重任。
与此同时，在交织着恐惧不安迷茫等种种情绪的疫情中，在教会和赞助群体的关照下，艺术家用作品再现了希望仁慈，温暖光亮以及一定会到来的安宁生活。
原来人类的苦难如此相似，我们经历过的一切，前人都已经经历过。
回想遍布意大利各个空间和教堂的湿壁画，艺术家用想象和记忆
「艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术越是好。」最后一集，逃离名家名画，从意大利中世纪无名工匠说起，回到中国北魏壁画。话语背景配上谭盾的《鼓诗》结束了，话语说到心坎里，鼓点都打在心跳上。艺术和艺术家随史笔钩沉，轻轻一笔，一个人名垂青史，另一个人籍籍无名。有时候次要画家，无名工匠，他们对于绘画的诚恳、好心肠，胜于大师。也许正应了老子的那句话：「大器免成」吧。
第二集湿壁画和油画同样牛逼，米开朗基罗著名的两只手是湿壁画不是油画，就连蒙娜丽莎的微笑都不是纯粹油画。
第三集美术史是现代产物，起于19世纪。美术史一再传递的信息，是13世纪的乔托告别中世纪，14世纪开启文艺复兴，15世纪末达于巅峰，16-19世纪欧洲造型艺术从幼稚到成熟，从原始到现代，从矇昧到科学。
第四集15世纪，也就是乔托之后100多年，马萨乔出来了，将中世纪风格一扫而空，确立了透视法的比例逼真等，日后包括达芬奇在内的艺术家各个封他为师。与他几乎同一时期还有位画家马索利诺
《局部 第三季》无定见，方远行
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