《花火》以出色的电影语言，完成了一种人生观里两种形态的构建。本文主要通过对《花火》的电影语言分析，来试图诠释该影片核心探讨的主题——生活被毁坏之后，还要继续在绝望中奔跑吗?
“花”作为其中非常重要的物象，贯穿整部影片。影片开场十分钟后，堀部被人开枪射伤时处在画面的右侧，粉色的花出现在画面的左侧。镜头反打后，开枪的凶手右侧一朵粉色的花谢落。在这一次受伤之后，堀部在西佳敬的鼓励下，开始作画。从他的画作可以看出，他眼中的世界头部都是由鲜花构成的。这像是一个临终的人最后看到的
女儿离世，妻子绝症再加上好友的殉职，让这个警察那张本来深沉，冷静的脸上多了许多愁绪与苦闷。身为正义的化身，每天却要面对无数犯罪，让这个内心已游离在正义边缘的人最后终于踏进了法律的雷池，用宣泄一般的快感，以最为自由洒脱的方式清除了世间的罪恶。世界是残酷的，本来就存在着很多不如意，当生活的希望被一一无情地击碎，莫不如用自己的灵魂来换取生命如花火般的绽放。
北野武的每一组镜头都是那样意味深长， 表现蒙太奇的运用让这部电影多了很多哲思的意味。片中男主人公是一个不善言辞却内心细腻善良的人，他的台词被压缩到最少，内心的活动却更显波澜壮阔。影片用缓慢的节奏，克制的镜头，讲述了一个展憾人心的悲剧故事。让人看完不禁感触良多。
纵观当今日本影坛，北野武或许是在世的导演中在人气、知名度和成就这三方面综合系数最高的一个，早年传奇般的经历以及兼具编导演于一身的才华更是为他增添了无穷的魅力。
北野武执导的电影甚多，但若要举出几部代表作，那么《花火》必定榜上有名。该片曾收获过威尼斯电影节金狮奖等诸多奖项，是九十年代日本电影复兴的标志性作品，并一举奠定了北野武在国际电影界的地位。
《花火》是十分典型的北野武电影，故事情节简单，但意境深远。在这部电影中，可以找到许多北野武「大音希声，大象无形」的电影语言，以及残酷与诙谐、暴力与温馨相交织，时而沉郁凝重、时而舒缓轻柔，既绚烂又朴素的独特美学。
本片的剧情和线索相当简明。西是个很有责任心的警官，但却处于内外交困的境地。妻子身患绝症，已经到了晚期；同事堀部在执行任务时负伤，导致下半身瘫痪，并被妻儿抛弃；另一个同事田中则被罪犯打死，家里还有遗孀需要供养。为了帮助他们，西警官不惜向黑社会欠下大笔债务。当得知妻子将不久于人世后，他打劫了银行，还了高利贷，安顿好了堀部以及田中的遗孀
这种方式——霸道而温柔。
剧情极其简单，北野武饰演的西警察失去了女儿，妻子精神失常时日无多，在一次任务中最好的朋友也身负重伤。他辞职。医生告诉他最好带自己的妻子去旅行，陪她多说说话。他开着警车去抢银行，带妻子去旅行。墨菲定律说“如果事情有变坏的可能，那么无论这种可能有多小，事情都会发生。”我就得他就是那一个使千分之一的可能变成现实的人，打破很多世人皆遵守的原则，敲晚钟、穿着警服抢银行、话多的人该死……暴力之外，是温柔。并不觉得这部电影有多血腥
燃了很久的烟花，终于喷发，在妻子纯真的笑容里，在天空开出最绚丽的花朵，亦向掘部的画布射出决绝一枪。
花火花火，是花亦是火。
这是一部末世情结严重的影片。很多人从暴力美学的角度分析，我对此没有太多研究，只想说，北野武在片中一路决绝向前的姿态，让我又看到了一个温情、血性、彻底的灵魂，虽然距离甚远，有一些坚持不孤单。
很多时候男人不说话，不是懦弱，不是没想法，也不是逃避，也许是责任让他们三缄其口。曾经问一个很man的朋友，你孤独吗。他说，孤独。我说，难道老婆也不能理解你吗。他说，大部分时候可以，但有些时候，有些话没有人可以说，比如，每次我快扛不住的时候，我能跟她说么，我只能跟自己说，加油，哥们，你要让你的女人感到跟着你安全。
掘部在独自赏完樱花以后，回家画了樱花树下的自己，旁边插着支脱鞘的剑。个人以为，这支脱鞘的剑是北野武在片中个性的集中体现，隐约让人看到日本人武士道精神的烙印。很多时候，当温情与血性（血腥？）在一个个体身上集中体现之时，很难去判断对与错。有的只是个性趋向
在《花火》里，山田是一个沉默寡言的人。他时常看望已经殉职的战友的妻子，临走时也为何度买了一套新的绘画材料。在他重情义的深处，其实是内疚与自责。
朋友与自己抓捕犯人时中枪殉职，虽然自己也被革职，但他依旧归咎于自己的鲁莽;
何度因为等在医院看望妻子的自己，意外中枪成了残疾，最终也妻离子散……
从山田戏弄路边打棒球的少年开始,他已经对这个社会失去了希望，在山田敲打寺院的钟时，他是一个反抗规则的人；
当山田在湖边将烤好的小鱼递向妻子时
《花火》一个现代武士最后的绽放
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