这是20年代德国表现主义的延伸，是希区柯克60年拍摄《惊魂记》悬疑惊悚片后又一突破，是沿用41年奥逊威尔斯《公民凯恩》拍摄方法的尝试，是约翰弗兰克海默这个如教育家般导演36岁的作品。
如果我从上面三种角度谈这部电影，这篇文章就沦为老生常谈。
喜欢科幻的我，看到了几乎完全纪实的表述方式，这种表述在科幻题材显得独特，因为电影里毫不掩饰生活的琐碎、无奈。如果电影是“造梦”，那科幻就是更纯粹地创造极致的梦，这部电影没有造梦，甚至把我们要逃避的生活之苦更赤裸地揭露出来
“假如给我一次重新来过的机会，我会...”
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这句话是如此迷人，几乎每个成年人都能用属于自己的独特内容把后半句补充完整。“重新来过”源自对生命中遗憾的不甘，仿佛只要按下人生的“重启键”，那些错过的人、未竟的事都能得到圆满的结果。然而，事实真的如此吗？电影《脱胎换骨》（也称“第二生命”，Seconds，1966）也许提供了不一样的答案。
《脱胎换骨》是导演约翰.弗兰克海默“偏执三部曲”（Paranoia Trilogy）的收官之作（另外两部分别是 谍影迷魂 和 五月中的七天）。影片改编自大卫·依莱（David Ely）的同名小说，讲的是一名事业有成的中年银行家亚瑟·汉密尔顿，突然接到来自老朋友查理的电话，得知了一个可以重新做人的机会。可问题是，查理在多年前已经离开人世，或者说本应是个已死之人，带着对真相的好奇和对重生的渴望，他决定一探究竟。
“不适”是本片给我的第一观感，并且伴随着之后的观影体验。设计大师索尔巴斯（Saul Bass）制作了非常风格化片头（据说巴斯在给希区柯克制作《迷魂记》的片头时，也延续了本片头的思路）
高端传销，以逃离为原动力，梦想为目标，生命为代价。这个电影非常有意思，用传销的壳，包着哲学思辨的核。
五六十岁的银行家亚瑟，换了四十岁年轻身体，一个华丽的转身就变成了威尔逊，完成了身体、身份上的过渡，而实际上他的思想灵魂和记忆本质上并都没有改变，所以这第二次“完美生命”本质上是旧酒装新瓶，当他发现并反抗时，那些“旧酒新瓶”们对他怒目而视，因为他道破了天机，像小孩说皇帝的新装，揭破了他们互相用虚伪奉承构建起这虚假的“第二生命”，看似是“自由”选择，实际上是被“自由”选择
影片的音效绝对可以秒杀众多恐怖片千辛百苦浪费血浆或鬼怪营造出的惊悚气氛，尖锐拉长的提琴声让人起了一身鸡皮疙瘩。在播放这段诡异的片头音乐时，画面一直呈现扭曲状态：不同的人脸被拼接到一起，人的某一个部位被任意拉长缩短，仿佛冥冥中有某种强大的力量逼迫着人们做出改变，随之而来的才是片名。这充满焦虑感的音乐和画面混搭恰好迎合了本片的主题：重生，令人印象深刻。
全片画面始终呈现出一种现代社会的病态感：频率极高的面部特写既放大了情绪写照也增添了茫然感
天才的电影，需要第3次阅读的电影。战斗的电影。当然也是，政治的电影。
首先我得承认，当年弗兰克海默的名片，满洲候选人，而且也在百大电影名单当中，我就没太看得懂。和当时美国冷战的高峰有关，那种心里的屏障和被谋杀的恐惧感，在电影中呼之欲出。
弗兰克海默总是在颠覆人们的常识。
比如在第二生命当中，每个人都接受的美国式生活，好好工作，好好挣钱，最后出人头地，然后养老送终。在男主角与自己的夫人像老年人那样的接吻之后，他已经彻底幻灭了。
当时美国就流行说
第一次看John Frankenheimer的电影，而且还是60年代的Cult Film，确实给我意想不到的惊喜！最为影迷津津乐道的恐怕要数手法极度前卫的摄影，从开场那一系列的扭曲的五官形象足以吓掉下巴！至于片中多次出现的鱼眼镜头和超广角镜头的运用，更是为日后无数继续追求艺术真谛的导演反复模仿和借鉴，《堕落天使》、《迷上瘾》、《内陆帝国》……
尽管是美国科幻惊悚题材，导演在不少场景的处理手法却带有浓浓的欧洲文艺风情，比如是葡萄酒女神狂欢的段落。部分场景竟沾染着安东尼奥尼的气息，如海滩上男女主角二人的对话。用两位演员来扮演同一个角色的做法确实惊为天人，比布努艾尔的《朦胧欲望》也要早10多年。
影片的主旨放在当前看来毫不过时。换了一张脸，而内在的心灵和行为习惯却是难以改变的。这不是西方画皮鬼故事，而是让人不断深思的深刻哲理。与其让我获得第二次生命，倒不如好好把握和珍惜眼前的一切。
第二生命、脱胎换骨，第一生命、黄金夏季
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