电影感缺失，是之前争论的一个焦点。在看完三个不同技术规格的版本之后，我认为这种缺失是李安有意为之，而120帧4k的技术呈现，则是将这种有意为之做到了极限。
李安想要呈现给众人的，并不是一部完美的电影，而是直抵人心的真实。
真实到让你感受到战场上子弹与被打碎的血肉迎面而来，真实到让你感受到两人拼死打斗时的窒息氛围，真实到让你跟着比利林恩一起迷茫与难过。当所有人都远远看着他们并称之为英雄的时候，可有人感受过他们内心的恐惧？
如果有人问光棍节这一天什么最抢手，多数人大概会掏出手机翻翻购物车；但如果有人问光棍节这一天什么东西想抢也抢不到，想看也看不着，那必定只有一样东西——就是以4K、3D、120帧标榜的李安新片《比利·林恩的中场战事》。
在此之前，技术问题一直是受到谈论最多的话题，各种技术分析帖也是满天飞。但事实上，从个人的观感和体验来看，技术在整个观影过程中并没有造成障碍，甚至并不是很容易察觉。初次能够察觉到的，只是更接近人眼的观感，视觉效果得到了显著增强。因此，可以肯定的说，李安虽则激进，但并没有革掉电影的命，120帧、4K、3D……暂时抛开这些技术名词不谈（如果可以的话），对普通观众而言，《比利·林恩的中场战事》也绝对是一部可看性极强的电影，实验性可以忽略不计。
更深一步挖掘则会发现，120/4/3这三个数字到底能够带来多少商业价值实在存疑，而它们所带来的技术革新确实切切实实的。在《比利·林恩的中场战事》里，观众最惊讶的地方和最反常的体验莫过于会看到各种脸红眼睛红、景深控制、快速摇镜
说白了就是更像看电视，其实一些投影仪就可以实现播放。
电视帧数保证，但是色彩宽容度降低；电影画面质感浓烈，但是牺牲帧数。
但是关键点是很少有人去把电影的拍摄帧数提高到如此。
苹果手机有个高速拍摄，更快的快门+帧数，在夜晚的画面会牺牲感光度。但是，整个电影感光舒适，甚至亮度超越普通3D，加上人眼焦段的视角，和面对面的对白，现场感强烈，一扫以往电影死扣宽银幕大广角风景、人物脸蛋黄金分割摆位的陈式，一些小范围摆动镜头力图跟焦人眼所及，球场内的几个长镜头也是滑动舒服，这不得不说是一次技术的进步，带来前所未有的观影体验。
类似断背山里的悠远吉他划弦再次响起，就又到了离别的时刻。剧情来说，就像小说，流水式记录心境体会，撞击周遭，还好，没有冷场，交替闪回渐进式推向高潮，衔接的不错。
从断背山的同性、西部、怀旧，到少年派的特效、暗喻、海景，再到如今的这部，探讨战争、小人物、大旋律，李安都在尝试新东西，而且很美国。一直觉得这是他比吴宇森高明和成功的地方。
开场后记下来的第一句俏皮话。
比利在球场里看着来来往往过着远离战争，欢快寻乐的人们，说出了标题那一句。而他的队友，戏谑地接了这么一句，林恩嘴角咧起来，笑了。
这是一个关于19岁小兵的故事。它让我想起最近的一部电影湄公河，因为里面的女主角和我看完湄公河之后的感想一模一样：在看这部电影之前，我还在关注一些生活琐事，可能是刚刚工作的烦恼，独居的烦恼，想做但一直没能完成的事情，自己觉得小又郁闷的事情。而在看了湄公河，看到那些用自己的生命全神贯注和毒贩厮杀格斗的缉毒警察们，他们的一生都暴露在危险当中，妻子，女儿，女朋友，亲兄妹，都受制于这一片恶魔诅咒着的三角洲，刀头饮血，而且并不知道什么时候是尽头的时候，想起自己平稳的日常，觉得自己的烦恼变得渺小，不重要了。就像高三时看着《三体》里说到蚂蚁和星空的那个部分，和整个宇宙相比，和整个历史长河相比，和生生灭灭无常的生命相比，怎么评价自己或者别人，都的确白驹过隙，流沙过手，渺小得不值得一提。
面对着我无法经历无法招架，想象不到的可怕环境
昨天去看了这部电影。看完后呆呆愣了好久，一直无法起身离去。
可能这部电影最美好的地方就是用的穿插现在与过去还毫无违和感吧。此起彼伏的烟花组成的舞台和枪声硝烟弥漫的战场，是多么的违和又多么的和谐。一边是歌舞升平，一边是生离死别，多么美好又多么残酷的世界。
而最最令人难过的，也是最终决定性的影响莫过于看似心有灵犀十分理解男主的菲娜，在男主有一点想要逃离退去战场的意思的时候，眼睛里的光立刻熄灭。开什么玩笑，你可是英雄啊。是啊，所以他不过只是她心中的一个标签而已，因为是英雄，所以喜欢他，因为是英雄，可以成为她炫耀的资本，因为是英雄，理所当然要义无反顾的去战场，甚至死于战场。而她，不过在自己的爱情戏剧里面，悲天悯人的流几滴泪，让自己成为爱情剧里英雄的爱人成为所谓的女主，满足自己的一些虚荣和幻想，这就够了啊。
她要的仅仅是英雄，就像其它所有人一样，他们不需要也不愿意甚至了解不了什么事实，他们需要的不过是一个标签罢了。也正如男主试图让人理解的战争一样，人们不过只想听炫酷的场景，紧张的生死肉搏
“比利·林恩的中场战事”你当强壮，并且纯粹。
转载请注明网址: https://www.dudu0.com/tianmei/id-699.html
