一部电影的基调，在它一开始就已经定下了。
《鬼魅浮生》的精彩处，不在“鬼魅”二字，而在于“浮生”。它讲述的故事不与惊悚有关，显然电影开头，导演虚晃一枪。“有东西砸到钢琴上……”这是活人的解释，视角变换，才让观众看清，原来鬼魂轮回，在它的前身待过的房子里，留下了一种声音。
导演放慢速度在讲故事。讲的是鬼魂如何孤单存于活人世界，在时间轮转中，在同一间屋子里，见证着不同人的生活。
导演又是编剧，鬼魂的设定没有灵异，也无特效，演员披着床单，脸部挖两个窟窿，黑寂寂，沉默得久了，就有些令人发怵。
这种孤寂，是由脱开肉身的温度、旷野般冗长的沉默、人世沧桑的氛围所构成的。如果它原本就是鬼，或许就无从对照肉体交合、思念之痛来作出解释。但偏偏它是从人变来，又处在活人之间，便有了这样无法融合的孤单。
人类对于死亡的恐惧，不在于好死坏死的问题，而更在乎情感意识的断裂。像皮克斯动画《寻梦环游记》中，不被亲人惦念的亡灵在地底也会彻底消亡。显然，《鬼魅浮生》执迷于时间纵深的游戏，围绕爱宅打转
原来是Indiewire 评出的2017年度十佳摄影之一…搜到的资源不知道咋回事不能读取字幕，还好这部电影没啥对话也都能听懂。拍摄的时候运用了大量的镜头语言来描述情绪，我觉得是远胜于口头语言表达的。看到老美竟然拍出了这种类型的电影让我挺吃惊的，因为节奏和风格更像是法国片。导演很喜欢使用长镜头，那个备受争议的五分钟，我真的觉得挺棒的，你可以用心感受到女主悲伤情绪的递进和男主愈发加重的无力感，想起了EVA里64秒单帧定格的长镜头，这样的镜头语言在上下文的衬托就真的是神来之笔。
那张纸条里到底写的是什么？
会不会是I'll never come back? 还是Bye forever？
鬼魂有执念吗？有的话就会如同影片里的鬼魂一样，难以放下生前的恋人。时间改变一切，逝去的人或事只能留在记忆里，继续往前走是每一个活着的人或早或晚都必须做的事情，但对于已经失去时间相对概念的鬼魂来说，不能放下就始终残存在世间，眼睁睁看着爱过的人继续生活，和另一个人产生亲密关系。（所以，我坚持分手的恋人不必成为朋友，或许心中缅怀，不必相互打扰，当对方已经死了就好。）
作者| littlepooh
原创首发于不散微信公众号（busan-movie）
这大概是最接近我童年对鬼的认识的一只鬼，他披着白色的床单，在眼睛的部位有两个洞，不说话也猜不透他在想些什么，有一点点恐怖，又好像没为什么危害。看多了各种邪恶鬼怪的造型之后，这样的一只鬼甚至有点滑稽。
电影只有十万美金成本，资金来自于导演大卫·洛维执导的上一部影片《彼得的龙》。就是用这样简简单单的“伪装”和极少的台词，讲述了一个丈夫意外身亡后还继续陪伴在妻子周围的故事。
整部电影吸引我的是长镜头，没有太多的修饰。而且在盯着屏幕看的几分钟之后，会有一些细节的变化，不很明显却把情节表现的一览无余。
音乐(主旨):你是否又来晚了?你是否睡过头了?所有的噩梦都如此真实 你的爱人在吗？她醒着吗？她是否在梦中死去?留下你一个人?镜子， 映照你扭曲的鼻子 ，无聊的头发 数不清的皱纹 没有孩子 只有空虚 没有家 没关系 我懂 大家不都这样吗?他们会先离开 走得远远的 但是肯定会再回家的 一直在家的人是我
属于自己的记忆
女主小时候经常搬家
（芷宁写于2017年10月2日）
一个想守在爱人身边不愿离去的鬼魂，独自留在原处，等待着爱人的归来，哪怕渤澥桑田、物换星移，哪怕经历世纪更迭，轮回起始……
影片《鬼魅浮生（AGhost Story）》的导演兼编剧大卫·洛维无疑是个有想法又有胆量的美国80后，这一次他表现的主题涉及时间、等待和生死等，这些主题单个已不太好拍，更不用说结合在一部影片中，然而一旦拍好了就足以触动人心神，何况影片的末尾如此具有杀伤力，人们痛惜那个守候了不知几个世纪甚至等到了时间轮回最终飞灰烟灭的鬼魂，大约也是在痛惜自己吧。
该片气质冷寂，对白极少，长镜头占据的时间不少，这类风格的影片大约会使很多人望而却步。事实上，这些呈现手法和这部影片的表现需求很搭，观众一旦进入到影片所营造的氛围中，就一点儿也不觉得沉闷与缓慢。影片的画面采取了接近正方形的比例1.33 : 1，这一最早确立的银幕长宽比，在视觉上给人一种片中的鬼魂像被困在了一个密闭的空间里的感觉，这令观众更容易体会到那种遥遥无期的等待与沧海桑田的孤独
“鬼魅浮生”2017，“花被单”与“虚无”
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