先跳过拍摄手法，分镜以及作画，来讨论一下。
少年为自身的自卑在摧毁世界，政客为切身利益相互制约，军权最终凌驾于文明并止于个人意志，科学家为了探索未知一意追寻可能毁灭的神力。
这是一场多人自私导致的闹剧，竟两度毁灭了旧东京。
“corruption keeps us safe and warm。”《辛瑞那》中这样说过。故事中的人们就生活在这样的一个背景下，少年们在城市的边缘寻找自我的真实，将军在寻求安全，科学家在追寻真理的同时自我毁灭。
铁雄在最危险的关头还是喊出了金田救我，真是可悲，前一秒还想着如何厮杀
宫崎俊曾这样评价本片的导演：一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。
三十年前上映的《阿基拉》作为一部科幻动画，将故事设定在2019年的东京，30年前毁于核爆的东京已在废墟之上重建。政府的税收政策引发了抗议者的示威游行，反政府组织暗中策划实施了数起恐怖袭击。
电影里有很多关于未来世界的预言，2020年东京奥运会成为了现实。
电影主角是一群叛逆不羁的机车少年，在红衣少年金田的带领下，他们夜晚骑着摩托车，与另一帮派持械斗殴。他们碰巧遇到寻找超能力者的军方
一提到赛博朋克这个词，我们脑海中浮现的可能是霓虹灯光下填好明亮对比度的图片，又或者是《银翼杀手2049》所塑造的工业风严重的未来世界，但赛博朋克一词最早源于文学，英文为「Cyberpunk」，是cybernetics与punk的结合词，而早在1988年的电影《Akira》中，就向世界介绍了独属于日本的80s赛博朋克。
故事发生在1988年第三次世界大战31年后的2019年建立起来的“新东京”，此时的日本有着大友克洋经历过的学运世代日本的影子，随处可以感受到一种动荡与不安。
城市高度繁荣，但管理混乱
四吴六：
今天给大家种草一部我心目中的神作：阿基拉，AKIRA在日语中是“光明”或“亮”的意思。
作为一部1988年拍摄的动画电影，距今已经30年了，但是无论从电影的拍摄，画风，情节来看，都是大多数动漫无可企及的高度，神作之所以称为神作，当然有很多值得称赞的地方，但是个人认为最重要的还是剧情深度和艺术价值。
影片充分的展示了暴力美学，权利统治，人性欲望的刻画，看完之后我相信每位朋友都想深吸一口气，吐出来和别人分享讨论。
我还记得我当时和我女朋友一起看的时候，影片刚开始
阿基拉，名号很多，名头很大。许多人说他很伟大，但是看得我我睡着了。据说这是反乌托邦的，超现实的，赛博朋克动画鼻祖。里边各种霓虹灯眼花缭乱。在那个一切都得用手绘完成的时代，完成这样一部动画确实是一部浩大工程的大手笔，霓虹，LED屏，全息投影都是靠手绘，确实很不容易。在那个年代的人看来，这确实是前所未见的划时代巨作，在当时的人看来无异于我们如今看的特效大片。但是受过现代技术熏陶的我们，这种确实是有些古旧了。
再说剧情，是关于弱小的生命掌握了强大的力量，强大到无法驾驭控制的力量
日本地震、海啸和鹤灾难接踵而来，在一切尚未平息的时候我看了这部1992年的大友克洋的代表作《阿基拉》。
故事的一开始就呈现的是一个支离破碎的城市景象。字幕上显示的是经历了一场世界性的战争，旧的首都已经沦陷，如今光怪陆离的城市被被称为新东京。长达三个小时的影片中，大友用他一贯尊崇写实的笔法刻画了后现代的大都会生活。看过一本书，影片中那摩托车划过高速路和异能的孩子尖叫声震碎玻璃的声音，来之不易，也正是因为此，尽管是画笔下的城市也丝毫不感到陌生或者是虚假。
它给我呈现的世界观太厚重了，以至于习惯文艺片的我，好多时候跟不上这片子跳跃的思维。从小懦弱需要保护的孩子却在一次意外中被某些部门拉去做实验，由此爆发出超乎寻常的潜能；一直以革命军自居的与政府对抗的人，领导竟然就是首脑会议中最孱弱的一员；看似粗暴疯狂的军人，最后却是保护城市的中间军。
在日本的文艺作品中，你很难找出善恶的分界线。如同在《幽灵公主》中，幻姬作为一个破坏者，她的目的也不过单纯的是为了她的族人，生活下去。在生存面前
大制作！关于阿基拉中对力量和权力的反思
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