疫情之前去过日本丰岛跳岛，当时在丰岛美术馆感受了一次不寻常的艺术体验。那是这样的一个装置——整个艺术馆就是一个装置，白色的半圆建筑像个希腊产的飞碟。地面上是2滩水滴汇聚的装置，天花分别是露天的圆，刚好把外面的景借到建筑里。
这个美术馆的目的就在于让人们席地而坐，看看水滴的运动。对我来说，无异于把我拉回儿时看蚂蚁从这里爬到那里的时光。这对我来说真是一次慈善之举。当时工作很忙，像小时候那样的时光越来越少有，所以很感激那个艺术家，把没有意识到正在流逝的自己，拉回那个时候
实习期间和另外两位朋友在高雄电影院看完了这部长达近3小时的纪录片。还记得是在下班后的黄昏，我们坐着公交车慢悠悠地摇了半个多小时，还去附近买了杯听闻很好喝的桦达奶茶。谁知赶到影院后被告知奶茶不可以带入场内，我们赶紧吸了一口新鲜的奶茶便把它弃在场外了。讲真，想要看懂这部纪录片，作为观者必须有丰富的安妮影片知识储备，并对她的拍摄手法、风格等都有一定的了解才好，不然你真的只会坐在那里犯困了，似我一样。影片中安妮一直像海报里一样
刚刚在电影院看完Varda par Agnès，算是在散落四处的人群中参与一次漫长的告别，我站在队伍末尾但也饱含深情。阿涅斯以类似艺术课堂的形式回顾了自己的创作生涯，始终由灵感（inspiration），创作（création）和分享（partage）引导着的一生。我这么说是因为这三个词已经不仅是她创作思路和创作风格的写照，也是她对待人生和世界的态度。这种态度历经了摄影，电影，装置艺术，一个个阶段，现在用一卷新胶片的形式放在这个漆黑的房子里，偶然地直面远处的陌生人。
我还是想更仔细地解释一下这三个词。
【柏林电影节观影】意想不到地，《脸庞，村庄》拍完没多久，新浪潮祖母又奉上一部新作，年届九十高龄的瓦尔达有如此旺盛的创作力与表达欲望，实在令人感到惊讶。不过有别于上一部与摄影师JR合作的《脸庞，村庄》里散发出无拘无束的活泼动感，这部新作明显要沉稳安静得多。这部纪录片采用模拟访谈、大师班现场的形式，瓦尔达对自己过去几乎所有作品进行一番讲解与回顾，娓娓道来的口吻保持着昔日招牌的幽默与睿智。
自然，这种感觉更像是在看影片拍摄的幕后花絮，比如《一百零一夜》现场
她关注的东西很真实
纪录片拍附近街区的人，面包师傅，拾荒者，和叔叔的相遇，丈夫长大的修车厂，她也会进入镜头（她对着镜头说话感觉特别亲切）
但同时她的作品又和家庭dv不同
她有编排，用剪辑，颜色，特写，隐喻，镜头的选择，语言的选择，让人注意到 她眼中 被忽略的日常
是一种刻意呈现出来的真实
电影里也会编排真实的元素
幸福 的主角、妻子和孩子就是现实中的一家人
狮子 谎言 爱 的主演本身就是hippies代表人物
就算是虚构的故事 她也总想让人联系到现实世界
提到拍纪录片的过程
《阿涅斯论瓦尔达》2019年，阿涅斯·瓦尔达之眼
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