肯定在年轻的某个时候，在某个昏黑的录像厅里看过，只是不记得了。情节，人物，场景都似曾相识，就仿佛一下回到80年代。梁朝伟，任达华，张学友，李子雄，都还是年轻帅气的样子。那时枪战片最火，录像厅里常常枪声四起，血光四溅，与三五同学，消磨一个周末，很是过瘾，年轻的心，也经常一道激荡飞扬。这部片子一看就知道是吴宇森作品，就像纵横四海一样。故事背景在战乱中的越南，所以毫无顾忌，直接把枪战片拍成了战争片，飞机坦克，丛林战，应有尽有。人物过于脸谱化了，阿辉冲动，不淡定
影片充斥着吴氏影片的感情特色，看得我很是过瘾。学友在片中饰演的角色难度较大，也是最能体现影片灵魂的角色，我个人觉得他演得真的很棒，特别是在那个四大天王唱而优则演的年代。梁朝伟演得略显青涩（与他现在比），但学友已融入影片之中（与他当时的歌手身份比），李子雄的定位还是天性偏奸（演技一级棒），为了金钱可以放弃一切（其实这也没错）。对了，还有任达华（不多说了，老戏骨）。
如果让吴宇森再拍一遍，他应该比现在短40分钟。没有人家水平，不妄猜测他的想法。但从观众角度来看，想表达的东西，并不需要这么多承载。而另一方面，脸谱化的正邪塑造符合80年代港片的方式，但现在看起来，生硬而且拼凑。但，你可以看到吴宇森对英雄，侠客的推崇，正如武侠小说中你都不知道大侠吃什么拉什么，大侠就是更帅气更悲情更潇洒更多情一点，不是么？
再次翻出旧作来重温，是我最近几日里常做的功课。拍罢《英雄本色》两部，以及《喋血双雄》和《纵横四海》之后，这一部《喋血街头》应该是吴宇森向好莱坞挑战的一部极具野心的电影。
虽然在这部之前，港产警匪片已经涉及到越战元素了（《英雄本色3》），但归根来讲，前面的毕竟是赴难的牺牲品，而这部《喋血街头》在越战表现上，无论是场面还是故事叙述层面上，都已日臻成熟，完全称得上是香港大成本动作片。
从影片中人物结构和故事发展来看，确实很像当年张彻的《刺马》（吴宇森彼时此片之副导演）。吴宇森被冠以的“暴力美学”色彩电影，绝大一部分应该是受到张彻导演风格的影响。在张彻执导的几部武侠片中，大有写实之风，张彻也戴上了“血腥大师”的帽子。与同时代拍武侠片的胡金铨相比，胡金铨更多的是在于写意的层面上，常常是点到为止。张彻的这种风格，也让他站在了香港武侠片的反叛潮头的浪尖上面，有人批判，亦有人赞赏。但是就整个武打片（包括吴宇森的动作片）的历史潮流来看，张彻无疑是比同人眼光更为高远的一位，师承张彻的吴宇森，受之影响
《喋血街头》又名《头颅上的子弹》Bullet in the Head， 是吴宇森处于创作高潮期的野心之作，也是其在港自组公司唯一出品的电影。
香港电影第十届金像奖 1991年 ， 吴宇森说，这部电影是他最中意的电影头颅里的子弹在那个喋血的年代故事以射进头颅的子弹进入主题以子弹射入头颅来结束所有因果，梁朝伟、张学友和李子雄三人饰演在贫民窟长大的好友，他们在梁的婚礼上因为误杀抢钱的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去从事走私活动。三个香港小混混走出西贡机场便见识到战争的残绘，他们辗转成为当地黑社会杀手，又被越共误为间谍，最后为了一箱黄金而互相反目。李出卖朋友带着黄金回到香港，成为企业巨子，梁处理了张的后事便回港报仇、、
阿辉无疑是痛苦的，这痛苦不是因为头颅里的那颗子弹、阿B对阿辉说只要你回不去香港我们谁也别想回去！举枪含泪对着阿辉的头，阿辉握住兄弟的手，把枪抵在了自己心口上…
枪响了阿B结束了阿辉的痛苦 把阿辉的头骨带回香港。
《喋血街头》的最后一战
阿b，阿辉，细荣是从小玩到大的朋友。至少我们看到的是这样，至于每个人心里想的是什么，我们开始也无从得知。阿b结婚的当天，阿辉为了让兄弟有个体面的婚礼，去抢了钱，结果被阿b发现，这个时候阿b第一反应是为兄弟报仇。可以看出这两兄弟确实情同手足。但是细荣呢？他在哪里？而电影此时并没有对细荣有描写。如果可以叫上细荣，从打架的场景里稍微流露一点细荣的性格可能会让电影更加连贯，人物更加饱满。
为了躲避仇人追杀，选择去了越南，而这个时候正是越战时期。如果只是避祸，没有必要去到越南
喋血街头观后感
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