我不看3D，所以现在才看到。
1.恭喜李安导演迈入创作自由的新境界，不再满足于现实真实，调动几乎一切电影语言来实现心理真实。绝大部分艺术家一辈子都没能走到这一步，因此根本无法染指诸如政治、伦理、价值领域的混沌——只有创作自由才能描摩混沌。李安在大师之路上是越走越稳健了。
2.创作自由还实现了对创作对像的“后撤”，这要比“进前”难得多，我们见惯了太多对战争的中景近景甚至特写描写，李安终于实现了对战争的全景描摩，让我们看到了战争之于社会之于个体的完整余波。可以说，李安
看了两遍，第一遍是几K的我不清楚，24帧的。讲真，还可以，毕竟看《比利林恩》前几天刚看的《奇异博士》，视效很炫不必说，同为3D电影，《比利林恩》的观感不输《奇异博士》，虽然两种视效并不是一个概念。而且看第一遍那天我有些困，可能很多细节上的东西没注意到，剧情等大的框架基本上都了解了。回家后看了一些影评后，在脑海里对片子又有了新的认识，决定带着点脑子去看第二遍。
第二遍是几K的我也不知道（毕竟订票页面上一般也不会标这个），肯定是60帧没跑了。进去后戴上3D眼镜，感觉眼睛有些难受，一种巨大信息量向你涌来的感觉，画面上的细节我得照顾到，还得看字幕，当然也不排除是因为戴隐形眼镜的关系，但是我看别的片子包括第一次看《比利林恩》时也没觉得眼睛难受。不过还好看了一会儿就不会觉得难受了。比利妈妈敲桌子那一下真的把我吓了一下。B连大兵们在场地上玩橄榄球的时候我真以为球要砸过来了，粉色血雾真的像比利说得那样，赞美这版本的3D，对得起3D这两个字，比（），（）还有（）的3D高到不知哪里去了。
借着英雄的故事，拍一部反英雄的电影，这是《比利•林恩的中场战事》最核心的初衷。看多了美国战争片，对那些电影宣扬的爱国主义和个人英雄主义已经熟谙于心的观众来说，《中场战事》提供了一个反向的案例，在这部电影里没有英雄只有平民，对战争的描述，也是只有伤害没有胜利。
《中场战事》在美国的口碑不好，纽约首映后烂番茄新鲜度为36%、评分为4.3，除了“格局小”、“故事简单”的评价外，可能还和该片对美国的主流价值观带来了冒犯有关。美国民众对伊拉克战争的厌恶，来自于这场战争把他们拖进了泥淖当中无法自拔，但反对这场战争不等于否定英雄主义，更不等于承认民众也是推动战争成为既定事实的组成部分。现在李安揭下了那层反思的面纱，对政客与民众都进行了尖锐的批评，这种一个都不放过的态度，以及打脸式的火辣程度，会让坐在影院里的诸多美国观众感到一种不适感从头弥漫到脚。
反对英雄主义，就是反对战争——李安用这样的思维方式来拍战争片，这是罕见的逻辑，但李安确实用简单的故事证实了这个逻辑的合理与真实性
一开始每个灵魂来到这个世界，上帝给每个灵魂都派发了一副肉体，于是他们变成了人。接着他们在地球上选择了一套属于自己的衣服，做这套衣服所设定范围以内的事情，接受这套衣服所得到的褒奖和偏见、自由和束缚。这套衣服的名字叫做身份。
电影里出现了穿着各式各样衣服的人。
穿着灰色西装，外套扣子永远敞开，没有系领带游走在军人和商人之间，忙得黑莓手机不离耳的经纪人；
穿着黑色西装，戴着金色胸针，白发苍苍，却挺拔气爽连汗毛都收拾得很干净的商人大老板
历经千辛万苦拿着别人转手的票赶在电影节最后一天看到了这部电影，虽然前一天首映过后已经有几篇外媒的评论不叫好，但是毕竟此前对于120帧的影史革命技术很有期待，还是兴高采烈地去看片了。
实质的观影体验证明大多数外媒的评价还是中肯的。120帧的技术确实有明显的视效上的变化——全片虽然是3D，但是整体的亮度丝毫不打折扣，没有平时在看3D电影时影片偏暗的感觉；色彩的饱和度和对比度很高，感觉整个影片都更加鲜艳了；最重要的是清晰度大增，大特写的时候简直是演员的每根头发都能看得清楚。这些视觉上的变化对导演和演员应该都是挑战。对导演来说，如何让技术服务于剧情是一个重要的问题，对演员来说，这样的清晰度使得演员的每一个表情、每一个脸上的瑕疵都暴露在摄像机无情的审视之下，对演员的演技和颜值都提出了更高的要求。
很多外媒对本片的一个批评就是虽然拍摄技术革新了，但是拍摄手法还是传统的，使用大量背景虚化而前景无比清晰的镜头让人出戏
【比利·林恩的中场战事】《比利林恩》一部大烂片，【李安】一个鸡贼男性艺术家
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