昨天看了一部费里尼的《罗马》（Roma），看着看着就总想起把一个小县城生活拍得淋漓尽致的贾樟柯来。我怀疑贾樟柯是看过《罗马》，并受到了他的影响。上网一看，真的发觉贾樟柯毫不掩饰他对费里尼的喜好。贾樟柯、费里尼还有侯孝贤的电影似乎都是一个路子，都是淡化情节与故事，扩大民俗与风情。这是一险招，试图把一个包罗万象的地方装入一个电影，若是功力不够，就流于琐屑和混乱。事实上侯孝贤的电影我至今还不喜欢看，太闷。然而大故事、大制作、大牌演员，却又是好莱坞风格。二者实在不是一种动物，只是碰巧在“电影”这个载体里相遇而已。费里尼的这个片子更像是形散神不散的长篇视觉散文，又像是纪录片和故事片杂交出的一个怪物。
发觉贾樟柯像费里尼的，是共同拥有的对马戏团式表现方法的热爱。事实上，马戏团式表演本身就在电影里头，作为内容的一个部分:费里尼的罗马中有一小剧院的一系列拙劣表演，贾樟柯的电影里也有这个小剧团表演，与费里尼十分神似，只是费里尼的节奏更快一些，叫人目不暇接，视觉冲击力极强。费里尼的想象力也比较奇幻
这部简直太多封神片段了我真的失语，no words are adequate. 记一下震撼的一些细节。
贯彻全片的跨时代穿插对比简直把nostalgia展现的淋漓尽致。特别是挖地铁隧道的那块，在地下不同层次发掘的文物简直涵盖了这座城的精髓，罗马是一座拥有魔法的城市，它带你穿越时空，让你感受一阵阵的恍惚，感觉这个世界的过去和现在都可以重叠在一瞬间，不管你随便走到哪里你永远知道你站在时空隧道的入口。最后壁画被空气腐蚀而消失的那块真的震撼很大，就好像无论人们想如何抓住往日的辉煌它还是会随风而去
“如今，电影就是这样做的。 消遺正在艺术的所有领域里变得日益引人注意，并在统觉中变成了一场深刻变化的征候，这种状态下的接受在电影里找到了它真正的活动方式。而电影也带着它的震惊效果在半途中迎接这种感知模式。电影把公众摆到批评家的位置上，而同时，在电影里这一位置又全然不需要注意力，通过这两种手段，电影把崇拜价值斥人后场。”——本雅明
费里尼总能把握好电影和观众的距离，他没有妄图把观众带回那个罗马，也没有精巧的剧情设置与巧妙的镜头语言来拉近距离，自始至终
《罗马风情画》费里尼的罗马
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