一把年纪刚出狱，也许在牢里的唯一精神支柱就是离开时还年幼的儿子。可惜成年的儿子因闯入他家被爆头，信念崩溃欲求报复最终未能下手。还险遭黑警灭口，爆儿头的仇人相救并告知实情。踏上寻儿之路，寻到儿时激动万分，电话都不敢打。上门找儿却得一录像带，心中的儿已是个变态。这都怪谁，只能是老爸没当好。最后一战，儿问：你是我爸爸？老爸说：我想应该是，然后爆头。这是好电影吗？我想应该是。
Cold In July
（官方翻译七月寒潮，我不喜欢，没想到更好的，七月之冷？。。。）
我不想定义这是一部电影还是话剧，除了这两种可能性，影片镜头拍摄的手法又表现出近乎纪录片的写意。
故事背景设立在1989年的美国德克萨斯洲， 影片里一位木匠Richard情急之下一枪击毙半夜闯入自己家中的不明男人，因此第二天骤然变成了小镇名人。可以想象一个低调的小木匠一枪击中人的右眼，并被鲜血喷了一脸后的恐惧。影片毫不啰嗦，开片前三分钟就有一墙、一地、一沙发的鲜血入目。 木匠第二天就成了小镇名人，还没来得及适应这种令人忐忑的知名度，死者的父亲Ben就来寻仇了。这父亲一看绝非益类，能在警察重重包围中松松闯入Richard儿子的卧室，不杀人不发疯，只静静地站在雷雨中，塑造出地狱死神来访的气势。看到这里，你以为影片要讲两个父亲之间的复仇与保卫战，可影片偏偏大转弯，开始了完全意料之外的另一段情节---父亲与儿子之间的赎罪与惩罚。鉴于是新片，再此不剧透太多。
我只想讲讲为什么我要大半夜写堆东西来记录这个片子：
第一，绝佳的镜头设计。
电影拍出来就是为了让人们忘记镜头、忘记台词、忘记场景，而在心里留下长久的震撼，本片的故事有这种潜质，但其余介质泛泛，沦为一部词语大于意义的作品。
1.开头和中间频繁出现的营造悬念的摄影技法大坏兴致，将一个有无限内涵的故事拍成一个单一事件的环扣。
2.故事里的善与恶很值得探索，在Ben对Framer的第一场埋伏戏之前，福尔摩斯式的复仇故事情怀一直在，但在侦探出现后渐渐偏离轨道，成了枪战片，按照前面的故事，最大的核心应该是‘疑问’，我觉得最好的结局是：Framer最后仍苦恼地不知道自己射杀的是谁，Freddie与Ben两人同归于尽。
3.录像带出现的时候还是很有意思的。
4.因为这样的安排，Framer对于真理的坚持（角色的灵魂）显得不明显。
5.最后一场枪战戏不能说是败笔，简直是折磨。
相比之下，看看红色之州吧。
“七月寒潮”人的性格怎么可以变的这么快
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