很多人会被今年奥斯卡大热门《艺术家》的默片风格所吸引，字幕卡、画幅比、黑白影像，还有演员夸张的面部表情和肢体动作。电影更以每秒22帧拍摄，再按正常24帧速率播放，人物运动都比正常的状态略快，试图接近当年默片（每秒约为16至23帧）的观赏体验。但准确来说，《艺术家》还不是一部默片，而是一部“仿默片”，片中出现了一些声音以及较多的配乐。结尾处，影片还出现了几句简单台词，欣然落幕。
成为一部默片的努力
就一部常规的爱情通俗剧而言，《艺术家》告诉今天的观众，很多时候台词对白并不是必需品
喜欢默片淡化了语言的关注，把我们的视线更多转向演员的表情和动作上。我可以看到演员的内心世界，有声和无声之间的切换，像男主乔被有声电影击败之后好像是受不了世界的声音一般在外面游荡，而一片羽毛落地的声音，一个笑声都让他痛苦不堪。还有男主被女主接回家休养时无意看到了女主的一个房间中满是他以前的家具，这在他看来是痛苦的，是耻辱的，以至于他荡回家中决定吞枪自杀。女主米勒开着她三脚猫的驾车技术赶过去时撞在了树上。我总觉得男主其实还是对世界有留恋的
≪艺术家≫，讲述上世纪二十年代末默片与有声片的激烈碰撞也拉近了当代著名男星与一夜成名女星间的爱情的故事。本片是部黑白无声片，为的就是向那诞生电影的美好年代致敬，也是对现代电影与娱乐产业一个巧妙的讽刺。同时本片也受到了世界众电影奖项青睐，片中的小狗是绝对抢戏的萌角。总之，值得一看。
如果电影制作是一种技术，那么技术哲学也能予以解释。
［技术哲学基本观点，参考《技术的本质》，http://book.douban.com/subject/25846075/］
即技术的元素，永远是“新技术”的必备组成，
技术元素的排列组合， 是催生“新技术” 或 技术新实现方式 的重要途径。
因此，技术元素，没有“过时”之说，
这也是本片“背道而驰”，却能脱颖而出的原因。。。
默片虽“死”，但“默”元素永恒，
元素，就意味着他总可以被 恰当的排列组合，
被能理解＋会使用 的人不断利用，
变换外形、表象，不断产生新颖展现的方式。。。
PS1，不变死，变也死。。。
所以，就只剩下追求快乐了。。。
所以，就又happy ending了。。。
PS2，狗狗得满分。。。
在西城书吧里看默片，这个晚上有点不一样。
七八个人，一个小投影，悄悄地看《艺术家》这样一部默片，偶尔发出一两声开怀的笑。
时光倒回1927年。默片，情感表达正如女主人公米勒所言，“靠的是挤眉弄眼”，表情里涵蕴着丰富的台词。电影艺术家乔治，在观众的追捧中随意挥洒着才情。只是，他不说话，即使遭受电击，既使老婆绝望地将报纸扔到他面前与他相濡以沫的小狗身上，他也拒绝说话。
与米勒的相识，缘自一场粉丝与记者的围观。要捡起掉在地上的手包，米勒意外地躲开警察的隔离，和大明星乔治站在了一起，第二天的媒体上便是铺天盖地的询问：“Who’s that girl?”这个懵懂的女孩，从追星一族进入乔治工作的KINGGRAPH影业，从龙套跑起，甚至无法计较自己的名字是否被拼错。
1929年，是有声电影的豆蔻年华。因为米勒美丽，年轻，还有声，她成为影院的《美丽焦点》；而乔治，他坚定地认为，只有无声的电影，才是艺术；如果电影有了声音，那与日常生活还有什么区别？在看到有声片冒头时，他立即发出“有声片不严肃”的批驳。米勒笑谈
今天看完the Artist，深深被震撼了，甚至这学期的final project我也想用4：3的ratio降格拍一个黑白默片，不是为了追随所谓的复古潮流，而是今天我才发现原来默片才是更接近电影本质的形式，今天我才理解为什么当初有声电影出现的时候，那么多老一辈的电影艺术家站出来反对，包括卓别林在内。
去看the Artist之前，看过的同学“告诫”我这部电影必须要在精神很好的时候才能去看，否则铁定睡着，因为它是一部默片，而且是黑白的，而且而且是4：3的！事实是，尽管我很困（昨晚只睡了4个小时），但我还是非常精神地把电影看完了，而且很享受这个过程。我现在就可以断言the Artist绝对是我本年度最爱的电影前三名！
the Artist在画面上完全模仿上世纪20年代默片的拍摄手法。默片不仅仅是无声、黑白，还有一个显著的特征就是过去的黑白片是18fps，即每秒18格。现在的电影都是24fps,这两者的区别在于前者由于每秒钟记录下的动作画面比较少，因此连续播放时肉眼可以察觉到明显的动作不连贯。我个人认为，正因为过去的电影都是以18fps的格式拍的
艺术家：默片时代被有声片抹杀，彼得杰克逊们也正在准备谋杀我们的时代。
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