宫崎骏的画风以及电影主题，加上他和久石让的配乐合作让他的电影一直有着独特之处。《悬崖上的金鱼姬》也果然包含着他不变的环保主题，包括波妞刚到岸边遇上的海底垃圾打捞船、她爸爸藤本为了防止干燥而洒的深海净水、藤本为找回波妞而一路追寻时不断地碰到水面的垃圾以及藤本对人类的批评说的人类的缺点和坏处等等都在反映人类对环境的破坏。人物上除了当年《哈尔的移动城堡》里的出乎意料的帅哥哈尔之外，什么千寻啊龙猫里的小男孩小女孩啊就连哈尔里的女孩也算不好看，就干净，有的还很可爱，像波妞和宗介什么的，加上童话性质的情节，宫崎骏电影的深度仅仅只用情节、画面、音乐来表现。看宫崎骏的电影不会觉得有什么情节画面是多余的，就算是一个人走路的画面也没感觉到像其他电影那样多。没有暴力，只有温暖，清澈的色彩，完满的结局。波妞最终也因为妈妈的帮助而变成了人类，嗯，没了。
整个故事不咋地。也许如同有些影评说的，宫崎骏喜欢的是细节，对情节本身根本不在乎。
疑点不少，忍不住想发挥体贴力，梳理一下故事。
生命之泉是精纯的海水能量，一方面会引发超级海啸，把整个地球变回海洋世纪；一方面能净化海水，让海水重新充满史前的生命能量。所以淹没小镇的海水如此清澈，还游荡着许多史前生物。
生命之泉为什么能引发海啸呢？是依靠它本身的能量，还是通过月亮呢？我觉得应该是前者，不然地球大概会被掉下来的月亮毁灭吧。生命之泉在没有到达井口之前，就被波姬意外破坏了，能量错位，打通了另一个世界的入口，还把月亮吸了过来。生命之泉的能量造成了一场小规模海啸，而靠近的月亮形成了”船的墓场“。
为什么波姬变成人就能补上另一个世界的裂缝呢？因为波姬喝下了许多生命之泉，蕴含着巨大能量，她变成人，这部分能量就释放给了她的妈妈，于是，裂缝在一瞬间修补好了——居然只用一句台词来交代这个修补。
对宗介的考验到底是什么呢？应该是隧道里波姬的变身加上海底波姬妈妈对他的问话
《悬崖上的金鱼姬》是动画大师宫崎骏的又一力作。人物形象可以说是超可爱、超活泼，特别是宗介和波妞。故事情节更是令人感动，就是现代版的浪漫故事。活动环境富有日本岛国特色，动画风格也是明快、简洁、浪漫的。 金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬
影片的主题更多的让位给了少男 少女无私瑰丽的爱。这样的一份爱又 有着太多的幼稚和纯真，并不是说我 们这个时代看不起天真烂漫，是这样 一个毫无掩饰的美人鱼童话故事放在 工业环境污染的海洋，充斥深海生物 和海神人鱼夹杂着魔幻丛生的世界， 应该是可以从这种纯真对比反衬出很 多与这个美丽并存梦幻国度不协调的 种种人事杂生。是的，我们一旦看惯 了宫崎骏的影片，也就硬性的习惯了 影片故事的这种套路，真善美对比邪 恶丑，最后是一片宁静，牺牲的小主 人在大自然的召唤下获得重生。你 看
看完了。
这个故事其实很短，清浅如池水，淹不死人。画风也还是我最熟悉的宫大爷。差点就要叫“龙猫阿”。
去找理纱的路上，波妞困得迷迷瞪瞪的，连魔法也不能使了，宗介拖着她的手在黑暗的隧道里奔跑，发现她不是那个小女孩的样子，变成了半变身的小鸡模样，宗介抱起波妞往海水那边飞跑。
最后，波妞的妈妈问宗介，你知道波妞本来就是一条鱼。“即使波妞的真正样子就是一条半人鱼，也没关系么？”“嗯，不管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞。”在片子里这是很简单的一句台词，旁的人也热烈鼓掌。宗介这孩子，到底因为是孩子所以答得那么干脆啊。等他长大了呢？成年人的世界里有的是拆开两个人的机会。许仙看到白娘子饮了雄黄酒现出本身，也要吓得打跌，忙忙地找法师来驱妖。
所以，当看到宗介半道上发现波妞困得连施法都不能了以后，二话不说游泳推船，不能不有点细细感动的。我本来还真担心他要强行推醒波妞，那才可怕。如果他只接受会魔法的，红头发的，蹦蹦跳跳的波妞，受不了迷迷糊糊的，有鸡爪子的，虚弱的波妞，还敢作出肯定回答，我都要替他脸红！
这部电影告诉我们，一定要防着家里的熊孩子，不论是人孩子还是鱼孩子。
为了见到宗介，波妞放出惊涛骇浪，破坏了爸爸多年呕心沥血建立的平衡，大浪都冲到宗介家车后面了她还踩着浪快乐地笑。卧槽你老公要被你害死了好不好？五岁该有基本的安全意识和是非观了吧？还有波妞一个不高兴就随便向宗介身边的女孩子和坐轮椅的老奶奶喷水，而她们只是哭，我觉得换成我分分钟把这个金鱼姬搞成死鱼鸡。宗介的反应也很绝，道歉是不可能道歉的，波妞喷了女同学他就抱着波妞跑到老奶奶那里去
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