在《兆治酒馆》之后，降康旗男和高仓健迎来了他们合作生涯的又一部高峰——《夜叉》。《夜叉》继承了《兆治酒馆》中记忆与和解的主题，但在这一次的题材选择上，更能看出高仓健转型的决心，这种演员与角色同时和过去的自己挥手告别重新开始的双重身份叠加进而提供给观众解读的互文效果，可以说十分有趣了。在这一层面上，《夜叉》之于高仓健，相当于《和平饭店》之于周润发，正如周润发用一个早已隐退却在无奈之下重出江湖的杀人王作为自己在香港英雄片中的形象终结一样
萤子之所以带给修治“致命的吸引力”，较之爱情，更多的是对于被自己连累至死的妹妹的亏欠和对大阪曾经恋人的怀念。
年幼的修治和妹妹相依为命，为了妹妹能吃饱肚子，修治去偷面包，宁可自己饿着肚子，也把面包给妹妹吃。为了养活妹妹，供妹妹读书，修治走上了黑社会这条不归路，但最终也连累妹妹被对方黑帮报复杀害。
妹妹的死让修治决心彻底离开黑社会，和妻子冬子搬到海边隐姓埋名打渔为生。修治出海打渔，冬子在家教导儿女，生活艰苦但也其乐融融。但是修治还是常常想起死去的妹妹，滂沱大雨中看到妹妹尸体的画面每每浮现在他的脑海，对妹妹的亏欠是他永远的遗憾，一如他永远无法清洗掉的纹身。
此时，萤子的出现打破了小渔村的宁静，也在修治的心中激起了阵阵涟漪。在萤子的居酒屋，看到萤子被吸毒的情人殴打，修治想起来同被毒品所害的妹妹。妹妹已经和大学同学订婚，准备开始幸福的生活，但是却因为自己的黑社会身份让妹妹抬不起头，沾染上了毒品。帮助萤子冒险去营救石岛，也是他试图弥补对于妹妹的亏欠。
另一方面
男主角从小和妹妹过着孤苦无依的生活，为了生活做最不想做的事，他们兄妹在那个年代的生活环境，可以说就只剩下了活下去，没有校园，没有同伴，没有家人。只有在漆黑的的永夜下相伴。想活下去，也只得选择另一条路-黑帮，既可以有钱也可以有权。他带着妹妹手提一把武士刀在大阪杀出了自己的一片天地，他靠着勇气，对生活的信念。终于在哪里立足。并有了令人敬仰又害怕的名号-夜叉。可是，人总要想求得安稳日子，男人总要有个自己的家，也是那时期。妹妹迷恋上了毒品。被黑帮追杀，尸体在渔船上漂泊
记不清这是第几次看了，我必须承认，不管自认为多么理智与思辩，每次看这部电影我都会情不自禁，唏嘘不已，深深陷入故事的迷网中。我想这也许就是电影最大的魅力吧。降旗康男和高仓健合作过多次，之前的“驿站”故事太过刻意；之后的“铁道员”演员的盛华不再。唯有这一次最好，从演员到摄影，从故事的铺陈到气氛的把握，甚至配乐，都恰到好处，我以为好的电影也不过如此了。它虽有着娱乐市场的企图，但格调是高级的；没有哗众取宠也不正襟危坐，讲的是情与义，情绪上的含蓄与气质上的隐忍让意境悠长。
日本老电影《夜叉》唤起上个世纪八十年代的记忆。那时候，日本电影《追捕》《人性的证明》《野性的证明》《野猫岭》《莆田进行曲》等影片风行一时，高仓健、田中裕子等演员是少男少女们心中的偶像。这部《夜叉》男主修治（高倉健饰）还是一如既往的硬汉形象，不仅阳刚强健、不苟言笑、正气凛然，而且是讲义气、有骨气、敢担当、值得信赖的男子汉。无怪乎高仓健让当时的女性喜欢爱慕的如痴如狂，往往以这个形象作为择偶标准，恨不得有一个高仓健式的老公。女主萤子（田中裕子饰）是处于巅峰时期的田中裕子
说起日本电影，总是如对日本国民性格一样有些难以索解的暧昧不明，他们有小津这样在题材风格上冲淡已极的东方大师，也有黑泽明电影那样充满阳刚、决绝之气的惊世力作，绵延至今，是岩井俊二的细腻唯美和北野武的暴力美学，东瀛传统的仪式之美和暴戾之气都走到了极端，阴柔、刚烈均透出一股子诡谲的冷气来，喜欢之余，心内总觉有些惴惴。
我是个比较懒惰的人，看电影只是就一部电影说自己的好恶，很少费力耗神把它与某个国家或流派联系起来，上面这些话，只是日本电影看多了，自然产生的一点感想而已。因为前些天又看了一部，降旗康男的《夜叉》，觉得非常之好，以为在某种程度上可以说对日本电影的两种风格作了一种中和，其中既可见我素来喜欢在银幕上重新关照的平凡人生，又充溢着阳刚中正乃至浪漫的侠义之风。
电影一开头，就是白雪皑皑的日本北方河岸渔村，修治开船送朋友的儿子英治去大阪求学。稚气未脱的少年眼神犹疑，对亲人家乡依依难舍，修治谆谆告诫，让他安心离家，学有所成，语气严厉中透出殷殷期许。少年转身向车站跑去，修治凝神望着他的背影
《夜叉》「YASHA」：双生子互相残杀？背后有着惊天大阴谋
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