当我听到那声“1,2,3,4”的时候,我就知道它不会是一部烂片,我爱《芝加哥》,Bob是个天生的百老汇台柱子。
Gideon的女儿在他的指导下跳着新舞,她问他,“你的现任女友不错,你为什么不结婚?”
他笑起来。
“我又不恨她。”
“我知道你不恨她。”
“所以我为什么要用婚姻来惩罚她?”
精妙绝伦,恨不得鼓掌叫好。
他说,“我也经常会说我爱你,在这句话有用的时候。”
我以为他那种老烟鬼应该是肺癌躺倒在手术台上,没想到却是心肌梗塞。
“抽那么多烟,喝那么多酒,搞那么多女人,早知道会有报应的。”
你看这句话是不是很贴切,Bob早给自己写出了人生结局。
尤其喜欢这两句台词。
在去手术室的路上,他对他的前妻说:“万一我死了,我为曾对你做过的那些坏事表示抱歉。”接着又对他将要出轨的的现任女朋友说:“万一我没死,我为将对你做的坏事表示抱歉。”
顺便许个愿望,希望大家能在我的葬礼上一起唱Chuck的I'm a Rocker。
看完只有一个想法,想一直无限循环到腻为止。生而为人,却灵肉割离,浮生不过如梦。以一段歌舞作为这场死亡的谢幕,自恋又自嘲,华丽又绝望,狂欢又哀伤。惧怕死亡,却又肆意挥霍着肉体,大概只有灵魂空洞的人才会这样。一生的功名利禄,在死亡面前渺小的不堪一击,弥留之际所有的反思歉疚与悔恨在死亡面前也都太迟。意识流的跳跃穿插式叙事,现实与虚幻,回忆与幻觉交错,剪辑凌厉极致到变态。最后不得不感叹兰姨太美,Bob Fosse太牛逼。
Tratner once made a remark on James Joyce's 'A Portrait of the Artist as A Young Man' that:
In every novel, there is a hidden figure of the artist; it could also be a writer, but usually more subtle than that – like a painter, as we saw with Lily Briscoe in Woolf's 'To The Lighthouse'. It could be someone to whom the author relates the most, or it could be an opportunity to make fun of the so-called figure of the 'artist' and their shortcomings.
这是一部关于死亡的命题,却极力展示生命的强烈和绚丽,的确,浮生若梦、尽力而为。乔在自己的工作领域里极尽才华,但人的确是多面体,生活中对自己也满是嘲讽。
故事围绕现实、梦境以线性叙事展开,为数不多的场景却是复杂的场面调度,机位、角度展示着主角的心理动态,歌舞片的精彩在于声画、风格化剪辑,难度很大,影片中的很多印象深刻的片段多应用到了声画对位。
贯穿全片的两组反复蒙太奇,预示着剧情的走向。我主观的分为两种生理上和心理上。影片开篇就是一组日常镜头
开篇男主的咳嗽、安非他命、眼药水、洗澡、“It‘s show time, folks”伴随着快节奏弦乐一一闪过,弦乐像催命的音符,快速剪辑更增添紧迫感,为男主生命最后一程打下基础。男主咳嗽的噪音随着影片进行愈加频繁,观者的心情与男主同样烦躁不安。他在烦躁排练的不满,我在烦躁他的烦躁。
男主在与白衣女子,我称之为“上帝的使者”,在无人的片场忏悔自己的一生,工作、家庭、私生活是组成他的全部内容。两人从审视、到交谈、到请求,一生所为临终追悔莫及。
男主剪辑的脱口秀电影和上面两个段落
爵士春秋:压抑的歌舞片
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