三星给分镜，原来应该多给半颗想鼓励一下国产动画，但最后被逼看彩蛋，觉得实在没必要给了。
讲真这样的剧本，迪士尼是不会拿出来的，因为这个故事有一个编故事里最大的错误，也是观众越看越看不下去的原因，就是判断标准的不断游移，引起观看过程中的间离，说的简单一点就是世界观不固定，来回变，让观众需要停下来不断否定前一分钟的情感投入。
如果要说和身世做斗争，一层就足够了。天生是人，天生是妖。但现在天生是人落了个恶灵，天生是妖得了个善灵，这究竟是和命运做斗争还是和自己的血统还是灵魂？
时至今日，每当回想起当年哪吒的那惊世一刎而带来的绝美和震颤，我总是安慰自己——那是一个难以逾越的时代，皮皮鲁、三个和尚、大闹天宫，还有无数人的童年噩梦，魔方大厦、疯狂的兔子；对比今日的动画，更多的已经不是地域差异，而是一个时代的鸿沟，严定宪、手冢治虫、宫崎骏、今敏，还有欧美无数大牛，在2000年前后的世纪末视景的旷世悲凉的集体文化的体认中，东西方在动画上似乎不约而同地在世纪末的恐惧和幻灭感的压迫下缔造出了一个个经典，而每一份经典，更是无一例外地将人性和价值演绎推崇到最高的地位
赶着去电影院看了哪吒点映。因为工作上有事耽误，慌慌忙忙坐定时开场已经有十分钟。但很快就被拉进了故事。
它完全值得进电影院看，我希望它能大卖。
但我喜欢它更多是因为汪洋恣肆、跳脱明亮的想象力，制作精良的画面，有趣喜感的细节设计，而不是因为在情感上有深入共鸣。
走出电影院时，我也很好奇：为什么我虽然觉得这片子不错，但并没有被击中呢。朋友里倒是有好几位看完说，哭了的。我泪点挺低的，但从头到尾没有想哭的时候。反倒是会有点失落。
我想了想，可能有以下一些原因。
儿子回老家一周了，思念渐渐浓的化不开。本应该轻松有更多时间休息和做点自己的事情，但是实际上整一周都沉浸在淡淡的道不出的忧伤里。还好下周就回来了，我和孩儿他爹先看看电影休闲一下。
想看的狮子王已经下线了，只有一个哪吒比较火，就选了这个。提前一个小时买的票，上座率很高，除了第一排没人，其他位置几乎都卖光了。我们选了二排的边边。
真是处在什么样的情绪里，看到什么内容都会自然而然的联想。
第一个大泪点：
首先，哪吒一家真的欠陈塘关百姓一个交代。
多少次面临生死，面临拆家失业，伤身丢命的命运，他们竟然还能为哪吒下跪……
其次、电影海报封面媚俗姿态昭然若揭。
其三，我还是觉得挺好看的。
然后，烟熏妆的小哪吒就在海边见到了敖丙。
成了「全村人希望」的敖丙不再是龙王三太子了。他含着宝珠出生，肩负了世代的重担，在外表很冷酷内里其实蠢萌的申公公的悉心培养下，长成了
花无缺。
烟熏妆的哪吒自然就是小鱼儿了。
上映第二天，带孩子看完这个《哪吒之魔童降世》后，孩子突然问我。这个故事讲的是什么，我无法回答。
这是一个糟糕的故事，想用改编来映射现实，却又无法自圆其说。变成了一个美化特权阶层，美化校园欺凌，美化溺爱教育，美化恶人的自觉的畸形价值观的电影。再好的特效和热闹也掩盖不了故事的硬伤。再多的尬吹只会凸显更浅薄和无知。
1，改编的故事把百姓当成纯粹的道具来肆意无端的戏耍和摧残，让人震惊。
《哪吒之魔童降世》极品！哪吒真的值这么高的分吗
转载请注明网址: https://www.dudu0.com/tianmei/id-401.html
