“永恒的少女”——长大成人
关于“少女”，或者应该理解为“成长”。抛去我一直诟病，觉得感情转折很生硬的女主阿艾尔之外，其余每个人都在诠释这个主题。并不是说去往泉成为大人的那种成长，而是自我内心的挣扎与救赎。奈比利尔从一开始的迷茫到逃避到释然到主动追寻，巴拉耶特从执着到偏执到放手，凯姆从埋怨逃避到认清自我，无一不呼应着成长。她们之中有单纯不愿长大而成为西贝拉的，也有因为战争而不得不留在这的，可是到最后却都将自己少女的那部分寄托给了奈比利尔和阿艾尔的翠玉纹章
欧美小说中士兵普遍反战，他们认识到自己的敌人不是敌国的士兵，而是趋使他们送死的长官。所以上了战场，他们拼命躲避的不是战火，而是不合理的命令。
玛米娜和奈维莉尓在被礁国巫女包围后被放走，然后玛米娜为了礁国巫女而返回送死。虽然玛米娜死了，奈维莉尓仍然原谅了礁国巫女，并为她们祝福。她知道这不是她们的错。而通常情形下，大部分人类即使知道不应归罪于棋子，也会因恩怨纠葛而痛恨对方。最后礁国巫女放奈维莉尓和阿艾尔用翠玉纹章消失，并画送别纹章。
礁国巫女和宫国巫女都向往和平的祈祷，以对安宁的祝福为己任。
有一部洋片就是对“长官命令的讽刺”，有个士兵在不断的灾难中独活下来，于是他被升官，再派到另一战场送死，每次升官，他都是毫无喜色，因为越升越高，代表死神步步逼近。
到底哪些战争是值得的？
《Simoun》是首解封的诗歌，种种意象如高天流云，叫人怦然心动，无限向往，又怅然若失。
虽是发生在战场上的故事，却不讲战争，没有硝烟缘起的提示，亦无乱世众生的绘像，甚至连主导战争走向的因素也只字未提。《Simoun》是暴风组的12位少女成人前最后的影录——残酷花园里，娇艳的西贝拉们，站在螺旋小径的中央走向不同的未来。
动画中，众口相传，亦被世人接受的一段说法——Simoun为神的坐骑，搭载圣洁巫女，飞翔于天空绘制祈祷纹章，向神献舞。有幸成为Simoun驾驶员的少女，被称作西贝拉，是走在街上会被路人行跪礼的高贵存在。片中的暴风组由最优秀的西贝拉组成，亦有更上一层楼之感。然而居于国家管理的实用角度，她们在和平时期是给管理者长面子的棋子，逢及重要场合便飞一下的礼炮般的装饰；到了战争年代，由于纹章可以爆发巨大威力，又成为司兵官手中的终极武器。尽管她们是民众眼中让神力显迹的无上偶像，特权后的尴尬多不为人所知。
开篇伊始，究竟何为向神的礼赞，暴风组的少女们并未细究，相比邻国巫女为信仰聚集，她们简直就像征兵征来的特种军
在真正的至高，伟大面前我们都过于渺小了，希望用文字来表达这种感觉又往往事与愿违。这部史诗般的叙事诗用动画的形式传递着这种感觉。大到时代背景小到每个人的命运，互相牵扯互相关联，如万花筒一般，无数条线索最终交织汇聚成一首首诗篇。
在时代的车轮前面 每个人都被迫做出也许会后悔的选择，然而这又能怎么样呢？毕竟人生就是在试错啊。生活不就是有欢笑又有泪水。 最后结局永远的少女的两人翩翩起舞，更像是一个半真半假的梦，然而这个梦并没有一个明确的结局，也许这样更好吧。
强忍着垃圾画面看完这个低成本片子，我果然还是对西村纯二拍的片爱不起来。前期有很多看起来不错的感情戏，但是到后面慢慢发现主角的存在感是在太低了，不论是阿埃尔还是奈比利尔，他们的爱情发展都无法勾起我的一点感觉。像是强加的爱情一般。反而不如众多配角的爱出彩。到结局两个人莫名其妙的为了追求永远的现在而消失了，我倒认为他们的行动还不如去泉寻求成长的伙伴们来的有价值。奈比利尔去穿越时空的目的也远远没有她说的那么纯洁。
说起来一直追寻的翠玉文章，演了一半就由别人完成了，主角的存在意义也太低下了。
老番果然多神作看起来26集除了前半段比较拖沓之外后边把世界观慢慢展开后就非常有看点了戏剧冲突十足围绕心理斗争详细展开定格画面每一帧都适合截图音乐太棒了第一次战斗出现探戈主题的音乐像在看舞hime里静夏战斗那一段一样音乐突然优雅相爱相杀虽然音乐非常棒中间有几段却安排的不是特别合适产生特别强烈的奇怪感觉本作讨论的主题非常深刻反战与成长人生下来都是女生的设定也挺新奇为什么不是无性别而是女生呢如果本来就是女生想继续做女生为什么也要去泉水走一趟而不是你想成为男的再去就可以呢好像设定上虽然
《西蒙》2006年，永远的西贝拉
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