先声音乐@《大河唱》 讲述了音乐人苏阳和四个民间音乐艺人的生活，命运和创作。 四个民间艺人，说书人刘世凯的说书，到北京演出没有带三弦，跑来干啥了，用我们的话就是说问了你带不，你说不带，那就什么也没有带，像这点演出，脑子反应快，有什么的嘛。 花儿歌手马风山，质朴的农民，是花儿最原汁原味歌唱者，一口浓烈的陕北口音，带着最真实的嗓音歌唱。 百年皮影魏宗富，面对传承的文化，也依然抵挡不住时代潮流的覆盖，正想他说的那样，因为有了皮影才去了上海，皮影影响了他，他也在影响着皮影
苏阳的音乐，我总觉得，喜欢的人就特别喜欢，不喜欢的人就一首都听不下去。他的音乐就是大西北，大西北就是他的歌。洪亮、粗犷、乡土，夹杂着大西北的泥土气向你扑来，他的音乐就是有这个泥味儿。苏阳的民族摇滚是厚重粗犷的，正如大西北纯天然蓬勃的生命力。这种震撼力不是像硬核摇滚一样哐当一下砸向你，把你的耳膜和身心都震颤一遍，而是像久旱逢甘霖的西北荒漠的一场暴雨淋着你，你带着喜悦和庆祝的心情，从头到脚地接受洗礼、感动、颤抖。
因为它来自故乡，来自生活，有生命有灵魂
因为和自己出身小县城的经历有共同之处，所以感受颇深。在时间的长河和历史洪荒中每个人都被包裹着推拥向前，过去和未来如何连接，怎样从过去中探索出未来，对于我们每个人都是很难的问题。但影片中的摇滚就像一种内心深处的信念，无论在异乡漂泊还是在乡村沉浮，我们都应该找到属于自己的坚持。
苏阳是在城市漂泊的远方游子的乡愁，乡村传承人也要努力发展拥抱时代。这就是带着故乡摇滚的含义吧。
但生活永远没有完美的解，有得必有舍，即使是苏阳也要感慨一声“现在哪里有过年，除了工作就是喝酒”
一个半小时散文式的铺设，如诗歌般的咏叹，娓娓展示了黄河孕育下一代代人关于文化，关于生活，关于生命，关于故乡的传承与对抗，矛盾与向往。整部影片表达的素材与情绪非常之多，如生活般难以概括，虽然有人诟病因为表达的多而不够深刻，但我更愿意把它理解为是一个特色主题的开放性讨论，带给我的是对西北文化的开蒙，是对黄河文化的震愦，也是对故乡山河的一次回望，情绪非常饱满。正如三年前，第一次听到苏阳的《贤良》，震惊于方言民歌也可以用摇滚的方式嗨躁，这是一种全新的演绎，充满泥土的生机与芬芳
《大河唱》：传统民艺的现代出路
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