喜欢理查德克林特莱的电影，从《爱在》三部曲到《男孩时代》再到现在的《各有少年时》，无论人生的那个阶段，无论跨度的长短，导演自己当编剧的好处实在太多，将自己的思考完完全全地融入到作品中去。最佩服理查德克林特莱的就是能够将自己的感悟长篇大论地加载在角色的台词中，开创了所谓的“对话体”电影，却丝毫不会让人觉得说教满篇，无心再看。不论是在法国街头偶遇的年轻男女还是人过中年的繁琐夫妻，不论是懵懂成长的小男孩还是初入大学的青春男女，平凡的邂逅，寻常的争吵，陈旧的年少叛逆，俗套的大学青春，任何题材在理查德的电影下都具有一番独特的哲学意味，既平淡又深远。
影片中有两个场景让我印象深刻，一个是几个男生在屋内吸烟，成长于两条小河边的男生在谈论什么是音乐，什么是艺术，什么是人生。他所理解的，他所思考的。还有一个是男女主在湖中交流来到这所大学的契机，男主写了什么论文，男女主对人生的见解“督促你，去做一件事，无论那件事情是什么”，是棒球也好，是表演也好，是每时每刻的撞钟也好，你需要全心全意的做一件事。
理查德·林克莱特自编自导的电影，都不激烈，但也绝不平淡。
他喜欢将故事往冲突激烈的方向引，但会在失控前打住。作为观众，你不知道你担心的，会不会发生；你揪着心，以为冲突双方会撕起来，他就偏不。我姑且将之称为“有惊无险”式故事套路。
这种套路，他过一会就重复一次，过一会重复一次。于是，他的电影就有了一种比较古怪，但非常独特的，重复与变化交迭进行的节奏，不断地刺激观众，得到反应。
个人觉得，这种节奏，在《少年时代》控制得非常好，基本上达到了张弛有度的高度。
比如那个酗酒并有暴力倾向的继父，阻止妈妈带走萨曼达和梅森那段。按照一般的编剧方法，应该是一场激烈+暴力的冲突戏，但是并没有。
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梅森在厕所被两个男同学欺负，多好的校园伤害题材，但也仅止于语言冲突和轻微的推搡。
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梅森和第二个继父同样是这样的。继父对他晚归有意见。梅森出言不逊，看起来父子俩要干上了，但是也没有。
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你们看，原本这些地方，可以让矛盾更激烈一点的，人物性格再鲜明一点
【各有少年时】历久弥新！想知道怎么拍好青春片，找林克莱特就对了
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