昆曲《牡丹亭》中有一段唱词：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看得这韶光贱。”词曲出自《游园、惊梦、寻梦》一篇目。描绘的是杜丽娘漫步自家园林，回到闺房小憩；梦中于一公子在花园内谈笑嬉戏，畅饮人生；梦醒十分，独自一人再次前往园林寻得梦中情郎。难得有“情不知所以，一往情深”的冲动。苏州，昆曲，园林，流水，落花，情郎，好一番别致的景色，断然两人心心相印，最终却只能是痴梦一场。
电影“游园惊梦”也是借助次昆曲主线
也许爱不是热情，也不是怀念，不过是岁月，年深月久成了生活的一部分。
时光的日新月异并不一定表现活泼的精神与新颖的思想。恰恰相反。它可以代表呆滞；由于其他活动范围内的失败，所有的创造力都流入衣服的区域里去。在政治混乱期间，人们没有能力改良他们的生活情形。他们只能创造他们贴身的环境——那就是衣服。我们各人住在各人的衣服里。 ——张爱玲
电影一开篇，出现的是古老的苏州园林。穿着戏服的各色旦角往来如云琵琶声丝丝缕缕，如同袅袅茶气。
三、四十年代，人们服饰穿着的最大特点就是中西服装的交叉。这一时期，男子的服装主要以长袍、中山装、西服为主。虽然穿西服的人越来越多，但主要集中在城里，特别是上层社会的达官贵族、知识分子、演员、公司职员、教员等。
王祖贤饰演的荣兰一身典型男装，衬衣、领结、马甲、西装、皮鞋，熨帖考究。她和翠花在一起时，就会刻意打扮成这样，在她身边扮演一个男人的角色，给她关心和照顾。就像是戏中的柳梦梅
看了这部电影后
对昆曲有了出奇的好感
同性之间的感情很微妙
兰对翠的爱我无法言说
只是在一段插曲后
这份爱显得更惨白 更欺凌 也更坚决
翠是标准的旧社会女性牺牲品
可是与兰一起的画面却足以绚丽悲楚的生活
“高贵”的人不适合那个时代
自践的人不配于爱
lala就lala
至少世上还有人对你好
否则
翠的喉
为谁而开
游园的梦
哪去欢寻
杨凡为数不多的好电影。
1、背景实景化。大胆启用苏州园林作为拍摄主场地。绝对是从戏剧到电影的大胆尝试，而且这次尝试很成功。传统昆曲和京剧都强调舞台背景的写意化，近些年某些戏曲导演试图实景化，或背景恶俗、或假花假草。效果让人捧腹。
2、情感的细腻处理。王祖贤和宫泽还有吴彦祖复杂的情感纠葛丝丝入扣，隐忍、缠绵、火热，表现得如涓涓流水般顺畅。
关于白先勇;04年在杭州看过白先勇先生的青春版《牡丹亭》，之后和白先生座谈，佩服其对昆曲发展做出的不懈努力和坚持。但对其在感情处理方面的水平不敢恭维—华服、俊男靓女而已。（但也不容易了，磨练三年，9小时的演出。我不应该太刻薄）
杨凡的《游园》相对处理的好。对杨凡的《游园》，我始终是迷醉的。 虽然我早已戒烟了，更不吸毒。但电影里飘出淡淡的大烟香始终让我向往能回到80年前，在园子里当个仆役，静观那悲欢离合，阴晴圆缺。
情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。
游园惊梦：艺术和同性，本质都是美和爱
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