中后段，驱使阿里离开艾米出轨的，是艾米想让阿里融入德国的文化之中（服装，朋友，语言，事物），因爱之名的强行文化灌输是对一个人的不尊重。
联想到特修斯之船。什么是划分国家的标志？国界？护照？并不是。文化，才是把人们区分开的东西。文化，包括价值观，衣食住行的习惯。
那么不同文化的人就要针锋相对吗？当然不是。“求同存异”就是解决之道：尊重文化的差异，并且看到不同文化之中包含的相同的人性闪光点，比如追求和平，帮助弱势群体等。
结尾，真是神来之笔！艾米点了一首阿里家乡的“吉普赛舞女”，表明了她自己的态度，她尊重并且想融入他。觉得此处应该戛然而止：阿里把手伸给艾米，艾米接过阿里的手，the fin。
赖纳·维尔纳·法斯宾德的作品受人推崇的地方，在于他持续不懈地勇敢批判社会对弱势族群(包括同志族群)的压迫和不公平对待。
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老板因为想卖货而跟她和好，邻居因为想用储藏室而跟她和好，儿子因为想托付孩子而跟她和好，同事因为想涨薪统一战线而跟她和好，没有一个人因为宽容本身而跟她和好。
对于床戏国影只展示结果就显得假，这个展示了详细的过程，而且很生活化，就显得真实，这就是把事情往小了往细了说。
主线故事十分清晰，只是表达手法很有先锋性，这是完全可接受的新浪潮。
声音完全使用配音，无配乐。营造一种现实感空灵感。
年纪大、经历多的女人可以给你更宽容更体贴的更高层级的爱：“我不能不准你做你想做的事情
一个是六十岁的年老色衰的德国寡妇艾米，她的工作是擦玻璃；一个是四十岁的壮实的摩洛哥人阿里，他的工作是汽车修理工。
等级和身份的限制永远似缠绕周身的蟒蛇，如影随形，其中的厉害神乎其技般的影响着艾米的周遭，她和他之间的爱恋对于他们自己来说，是赏心悦目的孔明灯，而对他者而言，即是一道永生隔阂的鸿沟，以宏观而又具体化的形式笞责着自由爽朗的性灵。
所谓恐惧吞噬灵魂，便是希图以一种凌驾偏见的生命辨识度，来一场缘来是你的倾覆，他们固然生活在社会的底层，却以一种异端的力量超越了生存的悲愤莫名。情是天南海北两相回望的顾盼凝眸，即便枫飘煞寒，捉襟见肘，亦冷暖自知，希图盼望。面对钳制和压迫，是邪瞳着吟哦还是于恐惧中沉沦？
邻居、子女和杂货店老板的昭然若揭的反对态度有着悄悄的变化。他们的着眼点只有利益，只要能从这一桩婚姻中榨取好处，由长袖善舞的反对派成为一种明眸善睐的譬喻，便是灵柔的精神胜利法则。嘴脸暴露了实利主义的态度，欺骗侮辱衍化成了漫画式的揶揄讽刺，他们要求阿里抬重物，希望艾米多打扫一遍卫生
影片讲述在德国社会，阿拉伯壮年偶遇德国老年女人，女人的善良感动了他，于是他们结婚。他们的关系让邻居、亲人、同事都十分排斥，同时两人由于民族差异在生活上格格不入，不安的情绪让男人出轨，最终男人意识到自己的不对，又和女人复合。
影片在色彩上运用得很好。酒馆色彩艳丽，营造出浮躁热闹的氛围；女人的黄色裙子象征善意与美好；男人的暗色西装象征他阴郁的性格；暖色的家营造出两人融洽的氛围。
但是影片在人物塑造、情节安排和主题表达上都十分不足，突显了法斯宾德的主观肤浅。
恐惧来源于未知、来源于改变、来源于人心底里的偏见，甚至更确切些，一个动作、一个话语、一个眼神都能成为恐惧的根源。当它在人心底生根，便开始无限滋长，直至将灵魂吞没。
电影讲述了一男一女、一老一少两个勇敢的人相识相爱，并结婚，但又因彼此种族不同而招致身边人的非议、歧视，逐步陷入恐惧的泥沼中，最后历经磨难两人又重拾勇气，救赎灵魂的故事。
从梗概看，这部电影的立意未见得有多么高明，然而法斯宾德却用其精巧的构思、细腻的笔触以及对人心的深刻洞察创造出了这部不可多得的佳作。
电影中反复出现的镜头都置于框架之下，似乎表达了周围人时时刻刻对于主人公生活的窥探。导演还多利用门框，窗户作为镜头的前景，制造遮挡。作为观众，更让人有种“观察”的感觉。我们在审视这并不合适的一对。这样的处理，让观众在观影过程中更加克制。(电影的冷淡有一部分也从这里出来。
其次，演员走位的设计都非常有意思，而走位呼应了电影中色彩的安排。比如老女人从光明走到阴影。再比如老人刚开始与阿拉伯男人有结婚的想法时，在楼梯间与同事闲聊。同事你一句我一句地说这少数族裔的恶心。待话题一结束
《恐惧吞噬灵魂》：狭之笼的倥偬晦暗
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