人们为什么去看电影？是为了娱乐还是其他？塔可夫斯基认为，普通电影观众走进电影院是为了时间，为了已经过去了的或尚未拥有的时间。“他去看电影是为了获得人生经验；没有任何艺术像电影这般拓展、强化并且凝聚一个人的经验———不只强化它而且延伸它， 极具意义地加以延伸。”从这个意义上来说，电影艺术的本质是重新体验和再造时间。
在塔可夫斯基的作品中不乏对时间的追问与思考。在影片《飞向太空》中，更是把时间上升到了生命本质和生命意义的层次上，时间不仅仅是作为人生经验的一个基本元素，更是人类生存的重要方式,人不能脱离时间而存在。
克里斯抱起受伤的哈莉的镜头，宛如圣母抱着耶稣一般的抱着自己的创造物。以及电影最后在巴赫的音乐中，克里斯走回家，和父亲相拥，就像伦勃朗的画《浪子回头》，既有自我救赎又具有宗教感。
电影中对俄国人与自然这种深切的联系也表现的让我感动，他们把纸条贴在通风口，让它们摆动就像树叶的沙沙声。即使在空间站这样的人工环境，他们也能用自己的方式和自然产生联系。
塔可夫斯基披着科幻的外衣深入探讨了家庭、回忆和爱的关系
看完塔克夫斯基自导的《飞向太空》（小说《索拉里斯星》），实在给我冲击不小。朋友推荐时说“非常朴素的软科幻，甚至算不上科幻，准确的说是一部披着科幻外壳的人性小说。”概括得很到位。上部节奏较慢，相比现代科幻影视存在技术上硬缺陷，却是属于耐看型。（不愧爱奇艺打的标签“科幻巨制”）相见恨晚啊，塔对存在主义拿捏得很精准，一语中的的台词值得反复品味，关于理性与情感的纠缠，关于每个人脑海里都会时不时浮现的接近灵魂深层的疑问······我到现在兴奋劲都还没缓过来，滚去找小说译本。
上个礼拜天看完《Solaris》，后劲还是挺大的。
1. 我以为这是部科幻片，看完发现这是部借着太空外壳的哲学片。塔可夫斯基的电影除了人物间的对白，一点点巴赫，和一些可怖紧张的音效，大部分时间很静，静到我能清楚地听见后座沉睡后均匀深沉的呼吸声，和邻座不安地在椅子里来回扭动衣服和椅子发出的摩擦声。
2. 在科幻的范畴里，电影处理得粗糙到难以置信，比如飞向Solaris星那段，即便是在五十年前，导演仍然算是对太空极其缺乏诗意和想象力的...
3. 非常喜欢宇航员Burton开着车，在东京不断进出隧道的那段
镜头语言：1)我爱长镜头 2)暗示如水草动知水在流，男主初来空间站绊倒、与拉近的镜头对视 3)错乱如从树一边走入从远处灌木丛走出 4)公路那段在银座拍的 配乐很刺激 每次孩子出现都觉得恐怖5)bauhous 远景人物走动 lomo色调 6)打乱节奏的杂音 随着台词出现的紧张面孔
演技：1)女主表现中子聚合物为人 2)男主对看不见事物的恐惧及被愧疚所击垮（说明还是有良心的 非常稀有）
问题：马是拴住的 女孩是没有的 油画 另两位科学家的客人 男主回来焚烧的火堆还在烧 雪地里另一个女人是妈妈 小男孩是男主 恋母情节？
终极问题：好几处精彩台词 如女主阐述为人的感受 男主结尾处的一长串独白
总结：79年代就拍了这么牛掰的科幻片 之后好莱坞还玩什么啊 怪胎生物 高能武器 各种炫目逼真特效 统统没有 地球上乡间别墅拍拍 外星球空间站拍拍 每个场景里最多四个人 单凭对白 故事线索 以及镜头构思 就足以把这个科幻电影撑得非常饱满 所谓不战而屈人之兵 谁曾料到我们面对的外星生物是一片思维的海洋 而打败我们的是我们深埋心底力图抹去的记忆、情感 而唤起彼此理解的是爱
飞向太空：作为科幻片，作为艺术片……
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