一
斯嘉丽•约翰逊太漂亮了，那张脸，哪个角度看过去都那么完美，眉宇间还有一股子桀骜不逊。美中不足，那一身似裸非裸的肉色紧身衣，看上去有些尴尬，不忍直视。
影片的镜头堪称绚丽夺目，然而很遗憾，所有能打动你的场景、桥段，无一不是从押井守的动画里复刻过来的。可以说，这部电影成功的部分，来自女主角的个人魅力和押井守的美学。而这部电影失败的部分，则来自好莱坞对原著的庸俗化修改。
果然是好莱坞大片的水准，有场面，有明星，再来那么一点点思考，齐活。原著是一部典型的赛博朋克作品，真人版这也太不朋克了。不过我也没像原著党那么沮丧，怎么会有所期待呢？结果一定会是这样子的吧？本来导演也不是雷德利•斯科特。
二
像押井守这样的日本动画大师，已经不能简单地用匠人来评价了，他在弄艺术品。作品的原作者是士郎正宗，而且还有TV版动画，世界观的设定和哲学思考早已开始。然而这套故事到了押井守的手里就登峰造极了。感觉就像士郎正宗写出了《水浒传》，然后押井守从里面抽出来一小段创作出了《金瓶梅》。
很多人说不把这片这当做攻壳看，或没接触过押井守版就很好看，我很有一些困惑。不把这片当做攻壳看，这片就是个“完全不及格”的超级英雄片。再具体一点说，是一个诞生在这波超级英雄片已经开始引起观众疲惫感的尴尬时代的吃屁超级英雄片。依然要强调的是，连超级英雄片的平均水准都没有达到。
预告
坦白来讲光看预告片就已经足够让人失望。故事的主线剧情以预告片透露出的内容来说基本可以猜到个八九不离十。那么你看过预告片之后就可以把它定位为一个乏味的超级英雄片（但是谁知道最后连乏味的超级英雄片都不如呢），而非什么士郎正宗，什么押井守或什么神山健治相关的东西。这当然无所谓，致敬也好复刻也好终归都不是创作的重点。
导演
本片导演凭借上一部大作《白雪公主与猎人》获得你瓣知名自嗨奖项最渣导演提名。即使是自嗨也能证明观众对此人的评价。简单点说你有理由相信此人根本没有使耗资一点一亿美元的这个攻壳真人版好看的能力。最后事实证明，确实没有。
票房
马克思有句话说得很有见地，人是一切社会关系的总和。我们讲黑格尔，讲康德，讲尼采。讲到人的问题的时候，都头头是道，但不具有可操作性。而马克思这个见识是可观察到的东西。前些日子有个电影，攻壳机动队，炸出了一大群伪攻壳迷，这个电影我不喜欢看，西方人对东方的那一套完全不懂，请个北野武就以为能随便枪战突突人了，不好。士郎正宗的攻壳漫画，往好里说，其实就是个点子不错的小品，本身长度也就几十画，看这个作者后来的作品也能明白，他不是一个写故事的天才，驾驭不了一流的作品。押井守的电影版
在原创电影越来越稀罕的今天，有一个关键问题始终需要我们牢牢记住：什么是好的改编电影，而究竟是什么才会带来好的改编电影。
好的改编电影，应该在三个方面下足功夫：画面，精神，和载体。
当文艺作品的载体从静态变为动态，面临的问题不仅仅是2维拓展到3维，时间的参与让作品和观众之间的交流产生了质变；当表现形式从动画转变为真人时，就需要创作者填补更多的逻辑感、现实感和更好的叙事流；而在这一系列的改编过程中，始终不变的应该是相似的故事深度，人物层次和思想高度。
而当我们讨论的范畴具体到动漫，尤其是日本动漫作品的时候，这个问题就会显得尤其突出。两种不同文化的冲击，从受众结构到思想结构的差异，都会轻而易举地导致大量信息在“翻译”过程中的丢失。
在过去我们见过大量失败的例子，当然也不缺乏成功者。《龙珠：进化》的恐怖挥之不去，面目全非的《明日边缘》却收获了不少好评。而十年难产，一而再再而三转手的《阿基拉》至今也见不到出世的影子。
各中奥妙，耐人寻味。
好莱坞拍什么，最容易让人失去信心？
答案是：日本ACG改编。那是车祸高发地段，几乎是来车必翻，尸横遍地。
无论90年代的《街头霸王》，还是新世纪以来的《七龙珠》、《春丽传奇》、《生死格斗》、《拳皇》等，无不是能把神仙气哭的公认烂片。
以至于许多人一听好莱坞染指日本ACG文化，第一反应就是：又要毁经典了！
从艺术角度来看，美国人翻拍日本动漫，与其说是翻拍，更接近翻译。
攻壳机动队：画虎不成反类犬
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