人性的自由与艺术的反抗
《宣言》（Manifesto 2015）好像是有关艺术（哲学）史的电影。它涉及到不少哲学概念，比如自然主义、无政府主义、存在主义、理性主义、实证主义、反智主义等，也涉及到许多艺术名词，比如文艺复兴、达达主义、超现实主义、先锋派、激浪派、概念艺术等。重要的是，它还提到人性、本能和潜意识。然而，它似乎又意不在艺术史或艺术哲学，因为在陈述事实的同时，它在不断地进行价值判断，分明是在引导观影者认同它对艺术的看法和态度
本人完全不懂艺术，就谈谈看了一场电影的直接感受吧。
就是看百老汇办德国的影展，看到票都卖完了，然后就买了最后的票进去坐着。第三排最边一个座位，在最近银幕和最边银幕的地方，大场景的俯视和全屏镜头，头要抬得高高的，蛮辛苦的。说实话真想到最后一排的地上去坐着看了，但又出不去。不过只有一秒钟，就秒呆了，被凯特的阵势，和对白的内容。我的天啦，震憾。
一边看，一边根据场景写出这些感受的词语：
从戏院的走出来重新回归繁华的城市的那一刻，我不禁有些不习惯。看完这部电影好似我又去了一趟欧洲（不确定电影的全部取景地，但是我很肯定有一幕是在Berlin前西德山上的那个观察台上拍的）。电影叫Manifesto，本身就是对宣言的一种“宣言“。作者对于各种art movement的理解和看法，我并不是非常认同，但是对于立场我和他的看法还是一致的：导演认为这个时代是被资本主义、工业化等过渡侵蚀的时代，处处渗透着腐朽颓败的气息：自然这就是现代艺术发展的基础，它不再因“模仿“而存在
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电影散场后尝试想象其前身装置作品的可能观感。偌大展厅内十三面屏幕错落而立，观者穿梭其间，彼此迥异的场景在四周明暗显隐，背景乐与独白起伏涨落。行走本身即是剪辑， 言语交响而成对话。单独场景情节的淡化与宣言自身的讲演性质使得各元素得以自由组合，也决定了作品相较于线性呈现，似乎更适于打乱，此消彼长，时而共鸣，将嵌套在内的联结与对立充分展开。
作品的声名一定程度上因凯特而起，单是“一人分饰十二角”的演技与化妆术卖点就足以让人看罢预告片立即将其收入待看清单。然而也正是这卓越的化妆术与驾驭力使得那些跨越性别、国籍、社会阶层的个体都顺利消解于他们的表述，成为纯粹的言语的载体。如果抛开话语的内容不看，这些形象都是极端刻板庸常的：潦倒的流浪汉、精进的金融业者、臃肿的女工、中产家庭的女主人、玩世不恭的朋克青年，诸如此类，扁平而又使人信服。他们置身于同样庸常而典型的生活情境中，以恰切的口音、语气和精神状态说出多数角色本身可能一辈子都不会读到的词句
所有词描述所有词，什么也没剩下。在有意义的事物里，放大偶发性癫狂，制造苍白，用苍白压制，虚无甚嚣尘上，又反相利用癫狂一把火烧了苍白。用封闭的导管演示指向性全开放。一部开上帝视角的片。
“我追求的艺术，是心，送殡的心”，“还有甜心的心，里面装的全是牛轧糖”。
厌恶俗气，同时歌颂平庸。不要真诚，要真理。我是觉得，甲乙丙丁是平行排列的，没有互相形成对立面一说。
一部不是电影的话会不那么难看的作品。
Normal weirdo.Medium cold.
* 本文首发于 ELLEMAN 睿士，亦发表于深焦 DeepFocus。
本届圣丹斯首映单元里最具实验性的电影得数由德国艺术家朱利安·罗斯菲尔德执导、凯特布兰切特一人分饰十三角的《宣言》。
朱利安此前的作品多为在博物馆展出的装置艺术与短片，在圣丹斯放映前，《宣言》刚在纽约军械库公园大道上以装置作品的形式展出，13 面巨大的荧幕上跃动着截然不同的形象，从无家可归的流浪汉到酒吧里的朋克女郎到压抑的家庭主妇，不同的口音、不同的妆容、不同的衣着，都在凯特绝妙的表演中显得立体迷人
“宣言”细腻！Do the acting excessively, but don't act
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