这是一部家庭剧，主要围绕家庭展开。老夫妇在一起生活了三四十年，退休了却要离婚。家里有三个孩子两个已成家立业，还有一个正在准备结婚。每家都有每家的麻烦，家家有本难念的经。孩子知道了父母要离婚，聚在一起开家庭会议，老三那天刚好领着女朋友回家见父母，结果他女朋友就这样一起进行了家庭会议，他们母亲说出了离婚的原因，父亲却突然昏倒了，家里乱糟糟的。然后。。。向我们展现了一个家族的麻烦事。现实中也是如此啊，家家有家家的麻烦。老人生病啊，小孩儿上学啊等等等等，生活还是要过下去
还是想说说这部片子和日文原版在气质上的不同和改编中到位与不到位的地方
总的来说这部片子虽然很难说好，但至少情感层面很真诚
不烂，即使是看过原版片子，我也可以这么说，如果有黄小厨粉带着光环看，我觉得还是很值的
还是想说说这部片子和日文原版在气质上的不同和改编中到位与不到位的地方
原版电影带着浓厚的日式表演风格，这种风格实际上是出离真实生活的，这样的表演方式在日本电影、戏剧中是主流，很多人说这是日本演员的舞台剧传统导致的，但这并不能解释中国的话剧演员的表演方式电影化是另一个样子，只能说，日本电影、舞台剧本身就有一个先于表演框架的表演立场，即出离真实生活以一种表演的逻辑代入剧情中的生活本身，而不是融入它
而麻烦家族则从生活细节，到表演本身都做了一番中国式的完全改造，让李立群老师去完成一个完全戏剧化的人物恐怕比现在的表演状态还要简单得多吧（比如东海龙王和欧阳锋，不过最近电影里这种怪老头儿的形象都成了金士杰专利），其他人也是如此，但或许反倒正因如此
由于知道这部片子改编自山田洋次的《家族之苦》所有看到时候有了很多的对比，开头拍的很平静，就像日常的生活平淡而平静。通过李立群、张伟欣、黄磊、海清等的演绎，慢慢的出现很多让人在欢笑中带着眼泪的笑点，剧情的展开让我看到后面有一种莫名的悲伤就蔓延开了。
也许也是黄磊老师同意时代的同龄人的原因，中年恐慌和对未知的未来的紧迫感让我生有同感，
一边看一边在反思，自己的生活是不是也是如此，老头说的恩爱，感恩与理解对我们来说也是这样，年轻的时候是爱，到了老来就是伴，带着感恩的心去对待自己的爱人就是家庭维系的基础。
首先，我没有看过山田洋次的《家族之苦》，但当然还是熟悉日本家庭片的风格，时代发生变化，但这类家庭片的高浓度、高密度是不变的。即便不知珠玉在前，《麻烦家族》这种氛围还是很显见的，但对于热闹的中国人来说，我觉得更易于接受。
首先，营造的氛围让我觉得北京前所未有的温暖和清亮，那个住了一大家子的小屋特别温馨和舒适。今早看到黄老师说很多年轻人觉得太慢。其实挺矛盾的，大家并不喜欢过快的生活，但当习惯于近年来大银幕上踩瓜皮一样的节奏，反而觉得慢和平淡会让人失去耐性了。
其次，李立群太牛了。不论神态、肢体语言还是台词功夫，把父亲的小毛病，以及当多年相处的妻子提出离婚时的茫然表现得淋漓尽致。讲到语言，李老师早年还有浓重的台湾腔，但在《麻烦家族》中已经毫无痕迹，绝不会让人跳戏。
最后，片中的笑点其实很多，我相信这很大程度上得益于原作以及黄老师基于其日常进行的本土化。有意思的是，观影时明显发现，不同的观众对不同的笑点反应各不相同，我和朋友对家里人在声讨李老师时
大家一贯对国产电影提不起精神，动辄就喷烂片，其中有些可能存在误会，有些实至名归。那么这部黄磊作品呢？它居然又开辟了一条崭新的制作路径，丰富了烂片大家庭的片库。只要各位去看看日本山田洋次导演的原版就会明白了。
那部电影是典型的日本社会，日本家庭，我们黄大导演的这部是一群中国人讲着中国话，表现的也是日本社会，日本家庭。黄磊以为改几个小地方就可以无缝对接，把打高尔夫改成打羽毛球，把鳗鱼饭改成鸭架汤，这就行了？实在剧情改不掉的，日本男人总喜欢去的小酒馆，他居然也原封不动拿来
个人观点 不喜勿喷 左转谢谢 #看这个是钱和时间太多还是人生太幸福要找刺激？# 起了个大早去看的 跟朋友们包场看的 一言难尽的一部电影。感觉就像是明明就是个微电影的剧本但硬要拍成大电影 一种把十分钟的东西慢放成一百分钟的感觉。很多地方感觉挺莫名其妙的 比如会在两个人对话结束后出现一段几乎没有任何背景音的片段 比如会出现连续几个拍不同人的同景别镜头其中一个镜头和其他镜头的质感抖动程度完全不一样的问题
《麻烦家族》真正要改编好，是要把神韵留住，但要加入自己的灵魂。
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