这是一位资深电影人推荐给我的电影，不如期望中的好。是看过的第三部侯孝贤的影片。
怎么评定这部电影呢，首先，电影的情绪处理得比较好，该渲染的地方渲染的不错，把理想与现实的种种隔阂的伤境，人们的卑微与渺小，人和人之间的关系都描写的非常的不错。音乐的卡位，演员的爆发力，镜头的节奏对主题的诠释都是锦上添花之笔。个人很喜欢的最后一个场景的镜头，钮承泽饰演的角色在听到张世饰演的角色对他说天涯何处无芳草和他的朋友要去当兵后，抽烟特写的沉寂镜头，演员爆发情绪，音乐渲染，演员内心节奏的力度，与音乐的强度，以及镜头扫射街头种种人的艰难生活。这一系列镜头很好的诠释了主题。
不了解侯孝贤，也不了解那个年代的电影制作的背景和问题，其中有一些画面的抖动问题，破坏了画面的平衡感和连续性，这在一位如此盛名的国际大导演身上怎么会出现呢？还是那个年代技术上达不到，所以会有写参差出现？
这部电影他的写意性要大于叙事性。冥冥之中上帝的手渗入到镜头世界里，在这个光怪陆离的世界里，你得到感悟
一部很平淡的电影，没有高潮，没有低谷；一部很真实的电影，故事情节很简单，就是日常的生活，一个青少年一段时间内的生活。电影中的很多生活场景是我曾经历过的，所以很是能引起共鸣。最让我意外的是电影的结局，阿清送走了小杏，回来后得知郭仔马上要去当兵，最终离别的愁绪在“五十块三卷，买一送二”的吆喝中释放，影片也结束了，没有关于人物未来的任何暗示。看多了设定好人物未来的剧情，突然换一种形式，当时就感觉“咚“的一下”这就完了？“。不过回味一下，觉得还不错，平淡贯穿整个电影，直到结局，没有任何修饰，谁会知道这些人的未来，知道的只是他们的过去和现在，这才是生活。
总体印象：平淡，真实。
起初电影节奏缓慢，后来黄锦和出了海。阿清的父亲死了。他们回风柜去。节奏好像又轻快起来。他想起小时候的风景。在吃饭的时候曾经对那些朋友说过。遇到一条蛇。被父亲打死。后来去看的时候蛇只剩下一层皮了。台湾的风景。并不了解。听一个福建的好朋友说。她经常在孤独的时候想看孝贤的这些电影。因为和她童年的风景是相同的。我们却不同。只是看看。倒是那些在海边的小路似乎在越南的一些小城市里见到过。这样的路。夜里真想独自去走走。气候也类似。
这样看后几个小时里让人high起来的电影
从风里走来就不想停下脚步 如果欢笑可以骄傲我们要它响亮
向风里走去就不能停下脚步 如果年轻凝成泪水很快就会吹干
青春正是长长的风 来自无垠 去向无踪 ……
—— 李宗盛 《风柜来的人》
侯孝贤的《风柜来的人》，以非常平静的语气叙述着一个朴实的故事，这故事是关乎成长的阵痛，关乎爱，关乎不愿去遗忘的童年往事；这是导演的个人情结，体现着小津安二郎的遗风：以旁观者的身份对一段记忆的故事有时娓娓道来，有时又沉默不语。而其中所拥有的意向，无非是最最真实的人物与场景：衣着朴素的天然少年，操着地方方言的台湾老人，摇曳在江上的渔船，青石檐的小屋，人声嘈杂的台湾城镇….
风柜来的人，是那么几个少年。曾经在小渔村里整日晃荡无所事事，打架与看电影是发泄多余精力的方式，也是沉闷生活的唯一盼头。阿清是较为特殊的一个，他身上散发着比其他少年更强的疏离感；少年们对于周遭的事物感到疏离，而阿清则在他的同类中也有着不合群的气息。阿清的不同在于他细腻的情感表达，血气方刚的同时夹带着阴郁的情绪
侯孝贤的电影一直很吸引我，台湾电影恬静舒缓的独特气质极富生命感。
上一部看的片子是讲吴念真的青春回忆的《恋恋风尘》，我从意大利新现实主义电影，从巴赞的理论里知道了长镜头，场面调度，却也是头一次在侯孝贤的电影里看到了那样无悲无喜冷静克制的悠悠的长镜头，以及摇向远方青翠的空镜头。
《风柜来的人》这部片子名字起的就很好，莫名就有一种大风呼啸吹过的清凉之感，影片其实很简单，主要描绘的就是一群来自风柜的青少年们高中未毕业，每天无所事事到处打架生事，青春的仓皇无措
读图和视频时代，看这部电影算得上一桩考验耐性的事：没有十级美颜的帅哥美女，缺乏惊险刺激的冒险场面，电影技巧也屈指可数....但它依然是一部足够动人与真诚的电影，只因一个闪亮的语词，沉浮于影片所有细节，并精准击中了我们成熟的神经：青春。
话语短促、皮肤黝黑、表情生涩，这是风柜少年的初始印象，澎湖乡下，休学的他们百无聊赖，躁动不安，甚至有些莫名其妙，通过各种方法找乐和发泄，日子看上去多得像不会干涸的海水。尽管逃离了学挂帅的课堂，在生活中却依旧很难触动到毛茸茸的可爱部分
“风柜来的人”我们都曾是偏执的少年
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