45：15贾宏声终于初登场了，一个激灵我就弹了起来，眼睛睁得像铜铃！看了快一堂课的土味男青年了，终于把你给等到了，真提神！
你别说，九零年的他，梳大背头戴墨镜，白衬衣搭一oversize西装，或者白T恤配一短打夹克儿，做旧牛仔裤踩双小白鞋，人高马大条子正，说话走心嗓子低沉，一脸特与生俱来的明媚忧伤，再能来两嗓子崔健，还真不能单怪人家小姑娘投怀送抱、甘愿委身。想想若回到自己愣头青的年岁，要是真碰着一这样儿的，呵呵，还真不好说。
不过，贾宏声这范儿，甭管搁哪儿搁什么时候
打人的那个场景，摄影机开始真正地运动了起来，虽然只持续了一小会儿；第二个剪开的镜头中摄影机再次被置于平地，随着激烈的斗殴场面轻微地摇移——可想而知观众的困惑：经过漫长跋涉偶然见到的绝美景色转瞬间消失不见。这一偶然得之的片段很好地展示出《北京，你早》的影像质感以及暴露出的问题。
即便这部电影非常标榜性质地被定性为长镜头写实的实践典范，我们还是发觉了问题，巴赞的长镜头理论带来稳定感、延续性非常切适于新现实主义电影中意大利战后脱节的现实，但到了90年代，已经不太有用了。但我们的额电影人还在围绕着剧本来讲故事的学院拍法来反映现实，生活的丰富质感转换成影像的过程中已然失效。这要等到五年后道格玛95的宣言才被真正判处死刑。其后，电影上的影像探索自动地分成为两类：固定镜头和手持镜头。
《北京，你早》虽然还停留在学院派的电影语境之下，有点不太一样的是，它超前地通过建立一个丰富的公共空间（公交车厢）来将现实中的实景纳入镜头，从而获得部分的真实观感。故而，展开一种学院式的读解是最保守的方式
剧情完整自然，富有生活气，能让观众自然而然的想到剧情的发展，把自己代入成主角去思考。像是生活片拍的东西却不是财米油盐那般俗气，说是文艺片又并非虚无缥缈让人难以理解，分寸感把握的很好。看完之后不光会让人思考人生爱情，也会随着片名去思考城市发展的生活。结局比我想象的好一点，艾红找到了陈明克两人在一起了。
人物上艾红这个角色演的是相当有灵气，无论是外形气质还是动作言语生动得不行，让人看了非常可喜。不知道导演是以一种什么意图去刻画这个人物，是想批评她爱慕虚荣或是单纯无知
如果说聚焦城市是大多数“第六代”导演的一个共性，那“第四代”女导演张暖忻的这部《北京，你早》（1990）显然是先于第六代之前对城市电影的一次成功诠释，以生活流的方式展现了在商品经济大潮冲击下的北京以及生活在这座城市的小人物的生活，是一个大时代下的小故事，这部电影出现的1990年虽已一脚跨入20世纪90年代初开始的“后社会主义”中国电影的多样版图当中，但它又在90年代大量出现的拆迁电影（“拆”已成为叙事符号）之前，表现的也是80年代后期中国社会及老百姓直面的生存问题——用什么方式挣钱？选择什么样的生活方式？因而同《顽主》、《雅马哈鱼档》等影片构成了80年代末还未完全都市化之前的独具特色的城市电影。
《北京，你早》让导演张暖忻如愿以偿地按住了时代的脉搏，成功地把握了时代的节奏，让该片在今天这一全球化过度发展，城市空间已经无法再被单一界定的情况下尤显其意义，那时候的“北京”参与城市电影的叙事，作为一个叙事元素（胡同、京胡、摇滚乐等）而存在，而如今的“北京”
第一，我现在觉得北京对我来说已经是幻影了，是记忆，是脑子里的电影。我活过的那些北京感觉都是假的。所以这个电影里的情景都好像跟我隔着一个世界似的，我看到这些幻影便心跳加速，一方面是激动，另一方面我感到害怕。害怕找不到我的老北京了吗？北京不一样了吗？其实不是。其实我知道如果我现在回北京，走在中央音乐学院后面儿的胡同，走在西四新华书店门口，还有隆福寺那个陪俺姐堕过两次胎的胡同串子，一切都没什么不一样的。就跟二十年前一样，北京这些地方基本上二十多年都没啥发展。比起不一样，我更害怕一样。我太害怕一样了，那将让我无法分辨真假，让我轻则五味杂陈，重则精神分裂。
第二，我爱贾宏声，爱他就像爱我自己就像爱生命，我老感觉我的身体里面有他。
第三，我小时候上的幼儿园是“鲍家街幼儿园”，我当时还不知道这件事有多么摇滚。知道的时候我幼儿园就已经拆了，但是摇滚的火苗却早已烧制了我的容颜。
《北京，你早》豁出去赚钱还是要内心的那种美，从来都是难以兼得，此消彼长
转载请注明网址: https://www.dudu0.com/tianmei/id-20485.html
