1. 古堡中游荡的幽灵实在是挺吓人的,尤其是还这么身哥特式的装扮。2. 好莱坞的连续性剪辑被德国电影学得很好,吸血鬼夜里露出真面目也是个很典型的视线匹配镜头,更棒的是还有偷窥性的视点3. 不知道是不是看的版本的原因,似乎此时的夜景拍摄有问题,日拍夜也像大白天一样。4. 虎头蛇尾了,吸血鬼死得太轻易,后辈们津津乐道的博士大战吸血鬼的线索完全被忽视了。
“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声,”默片的魅力即在如小说般的狂澜、如诗歌般的意境、如话剧般的细腻。
默片的情节推动主要靠人物的一言一行,演员的肢体动作至关重要。”Nosferatu”的表演依旧不失夸张的面部表情,大幅度的肢体动作具有节奏感。演员的一些表演让我觉得虽然做作,但还是不为过的,对表达强烈的情感有推动作用。
F. W. Marnau在”Nosferatu”中不采用表现主义的抽象的特征,而是实景拍摄。从影片的画面来看,Marnau还是非常用心,比如在拍摄Nosferatu的宅邸时,突出了这座房子的孤立感,阴暗的天空加重它的阴森遥远。光影的独到使用是表现主义的一大特色,”Nosferatu”中的景色周围都被笼罩了一圈朦胧的光影,使得画面非常柔和和艺术。加之,精心的取景让一切都美轮美奂,但却在上演一出黑色故事。
闻一多的诗歌创作遵守“三美”原则,即音乐美(音节)、绘画美(词藻)、建筑美(节的匀称和句的均齐),前者可归为听觉上的美,后二者便为视觉上的美。”Nosferatu”应该也是遵守这条原则的。影片的配乐制作还是很精致的
承受我感悟不到这部电影的经典之处是一件很难的事。所以我决定赋予这部电影时代感来提高它的层次。
关于Nosferatu有一个可怕的传说。他是超自然存在的个体,被诅咒生存于无尽黑暗,饮食新鲜的血液为生。小心。大声呼喊他的名字,会把他吸引过来。
哇。原来个体的灭亡之后能够继续以另一种形式在黑暗中生存。这真是太具奇幻色彩了。
其实我能想象的到,当时的孩子害怕的看着Nosferatu从黑暗中摸索着前进。僵直的身躯,空洞的眼睛。但现在,对我来说,这一点也不可怕。
由此看来,恐惧与人一样都在发展
在茂瑙的经典吸血鬼电影《诺斯费拉图》诞生一百年之际,我们重新回顾这篇1967年的专题文章,本文所探讨的是电影永恒的主题与其极负影响力的电影技巧。
载于《视与听》2022年3月4日
作者:吉尔伯托·佩雷斯·吉勒莫(Gilberto Perez Guillermo)
译者:璐女士
喜欢电影真是太好了
《诺斯费拉图》将从三月在英国电影院重新上映。
电影诞生于1922年表现主义幻想鼎盛时期的德国
看过不少著名导演的吸血鬼电影,科波拉的<吸血惊情四百年>,德莱叶的<吸血鬼>,陶德·布朗宁的<德古拉伯爵>(伟大的贝拉·卢高西主演),沃纳·赫尔佐格的<诺思费图拉:夜晚的幽灵>(也就是本部影片的重拍版本).
我刚才说过的这些电影都属于"哥特恐怖风".(包括F.W. Murnau的这部<诺斯费拉图>)但这部电影带给我的却是多重感受,有时候它赞颂爱情,有时侯它歌颂上帝,有时候它透着诡异,(这种诡异来自于Murnau"神秘主义"情结.)影片的后半段恐怖气氛又成了主基调.
但是电影的主题还是很鲜明的,或者更明白的说,电影的主基调是是偏"阳光"的,偏"正面"的.不像其它许多的Murnau电影,透着导演内心更多的矛盾性。
光明:(电影中光明代表正义,黑夜代表邪恶.最终"光明"战胜了"黑暗")爱情:(爱情使男主角在关键时刻没有被吸血鬼荼毒,爱情使男主角跋山涉水,不顾艰辛,拼命也要回到自己爱人的身边.)上帝及其信仰:(男主角是被教堂的修女所救).电影最后的结局,纯洁少女的鲜血
夜幕降临,将踽踽独行的身影紧紧包围。夜色为赫然直立的山崖戴上狰狞的面具,萧瑟的冷风吹过杂草丛生的蜿蜒山道,似乎贪婪地吮吸大地未干的鲜血。飞奔的马匹拉着柩车模样的车厢,咯吱的声响,划过一道道魔鬼洒下的催命符,理智在这种声响中再也无法支撑,连挣扎一下的余力都没有,任由魔力引向幽暗的古堡,远古的木门徐徐打开,城堡内流出前所未有的诡异。
伟大的德国表现主义电影大师茂瑙用他对光影敏锐的触觉,神奇地为我们展示了一个噩梦般的歌特世界,泛蓝的镜头色调将画面营造出一片阴郁的死亡气息,惊叹于电影诞生二三十年便有了的胶片上色技术,令我对默片产生更深层次的感官理解。茂瑙的镜头极重视光影强弱和内外不同色调所造成的视觉反差,由此烘托气氛,并注重环境的切换对情节的推动作用,朴素的摄影技巧,今天看来也丝毫不觉落后,反而为后世所不断称颂。
《诺斯费拉图》盛宴级!真的是吸血鬼吗
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