《起风了》是宫崎骏的最后一部作品——至少，这回老爷子自己说出了这句话，至少这次他的年龄终于到了确实可以让人相信这句话的地步；尤其是，当我们静下心来仔细品味这部作品的时候，终于能够安心地认为，宫崎骏可以退休了。正如《秋刀鱼之味》之于小津安二郎，《起风了》里面也埋葬了宫崎骏对于整个世界的渴望，对于人生的幻想，对于美好生活的期待，埋葬了一股浓得不能再弄，却又淡得不能再淡的人生况味。最终，所有这些就化作了一句话：
Le vent se lève, il faut tenter de vivre.
“生存”，贯穿宫崎骏映画始终的母题。无论是《风之谷》里受到腐海侵袭的王虫一族和娜乌西卡，还是《天空之城》拉普塔的毁灭与重生，还是《幽灵公主》里撕心裂肺的人兽、神人之战，还是《千与千寻》里救苦救难救自己救亲人的活菩萨小千，其实都是从“生存”这个问题说起。从这个角度来说，《起风了》并没有任何不同：它仍旧关注生存，关注生活当中的每一个人、每一株草木；不同的仅仅是“形式”。这一回，宫崎骏放弃了以往惯用的故事手法，去掉了大部分超现实元素
那阵风，助我制造的飞机直冲云霄，播下了成为飞机设计师的梦想之种。
那阵风，将我的帽子吹到你的手中，牵起十年之后执子之手的美好姻缘。
……
宫大师的收山之作《起风了》，在熟悉的蓝绿色调和温暖轻盈的音乐中开启，又在轻轻的故事、重重的人生中谢幕，以动画电影的形式，讲述日本著名飞机设计师堀越二郎的几个故事。
我本想通过此片，以轻松的心态，去了解充满奇异、幻想的童话世界，不料强烈的现实主义色彩，着实令我为之一振。也许，这位打算退休的动画大师，是想告诉人们，除了享受龙猫的奇幻可爱，踏足千寻的意外之旅，还要看看我们身边那些值得回忆、体味甚至反思的人和事。
这部动画，可从反战视角解读，因为它毕竟磨灭不掉战斗机与日本侵华的时代背景。该片也能以技术视角认知，窥探日本如何在高端制造业和高科技领域平步青云。然而，让我印象最深的，莫过于“坚守梦想与爱人”，正如影片所说：纵有疾风起，人生不言弃。
因酷爱飞机，面对纷繁复杂的演算工作、抛家舍业的工作强度和心无旁骛的工作状态
宫崎骏最后的一部电影，宫崎骏最初的一次爱情，悲恋的故事里不一定要有坏人，看了宫崎骏制作起风了的全程纪录片之后再来看电影，别有一番风味；
电影外的宫崎骏跟电影里的二郎都是工作狂，压榨员工不顾家庭没有生活的六亲不认自绝人间的那种，所有微不足道的细节里都别具匠心，先有故事主题，再有世界观，然后整个故事一气呵成，整个周期三年，其中故事主题用了两年多才定下来，推翻了之前所有的设定，废弃了之前所有的工作，然后用最后几个月，重新画所有的画，重新制作整个电影；
哈哈
这次的故事没有奇思妙想，但宫崎骏特点明显的人物，场景画风和故事推进方式还是让人有种奇特的怀旧和舒适感。虽然情节没有那么奇幻，但大师的意图很明显，少年梦里的飞机总是为平民带来幸福，一转到现实就是冷冰冰的战机，最后战机试飞成功本身并没有很大的渲染，却是紧接着被战争摧毁的城市和坠毁的战机废墟，“一架都没回来”这对飞机设计师来说是多大的心痛和讽刺。
另外让我感动的是那段爱情，二郎带着工作回家，把桌子放在妻子的床榻边上，一手握着病重妻子的手，另一只手完成工作
越发觉得最近的电影又臭又长，动辄两三个小时，不够还分几集拍。一个故事那用得着那么长的片时啊。有位短片导演在访谈的时候被问到为何不尝试拍电影，他说，我想表达的用短片就能够说完何必去拍电影呢？
我也不知道我这么喜欢看黑白片的原因是不是因为它叙事比较简洁。以前的电影技术不够发达，那时候还使用胶卷不允许过长，胶卷允许，资金也不允许。据调查，人类的观影极限是一个半小时左右，超过这时候可能就出现有我们俗称的“尿点”。以前送电影节评奖什么的也是有时长限制，所以大多数片子也是一个半小时左右，当然现在的标准放宽了许多。
说这个是因为最近的学习时间比较紧张，基本每天给自己安排的任务都没能如期完成。给自己一个下午看一部电影都已经觉得很奢侈，更何况看书、码字、录节目呢？我知道不是我没有时间去干别的，而是我把时间都用在了学习上。无奈的是，就像我妈说我是个没有什么智慧的人。别人花一下子功夫就能完成的事儿，我要比别人努力好几倍。事实上别人比我更努力，这样我就就显得我特别不认真。
《起风了》纵有疾风起，人生不言弃
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