上大学时候被《去年在马里昂巴德》虐了。
那时候我还是个小年轻。
但领教了雷乃电影烧脑的厉害了。。。
今天承蒙小伙伴看得起，请我去北京国际电影节看了这个《纵情一曲》。看的时候依然很烧脑，但至少能看得懂了。
看完之后的感觉，跟看完《一步之遥》有点像，那就是要理解那些场面调度，还真是要再仔细看上几遍才行。
看懂了的：
1.这是雷乃对人生的一个看法，一个总结，作为谢幕之作，我很受感动。真是一位前辈，看过世事留下精彩的前辈。
2.片中两个从未出现的人物，排戏的导演佩吉（似乎是这个名字），与众人口中的乔治，是有重大意义的象征符号。一个是超我，一个是本我。
3.片中出现的人物（三对夫妻），是自我。是自我意识里的多种类型的人格。
4.片中人物（自我）为了排戏聚在一起，听从导演（超我）的安排，其实就是自我服从象征秩序，服从外在的权力，其实他们私人跟导演并无关系。
5.影片都安排的是室外。是自我意识中的人格不断地互动、妥协、控制、反控制……总之是互相影响的过程。但三对夫妻最后复合的场景都是在室内
（芷宁写于2015年5月5日）
作为法国著名导演阿伦·雷乃在这个世间的谢幕之作，影片《纵情一曲（Aimer, boire et chanter）》的确有它的独到之处，仿佛一个内心世界丰盈的老人对生死以及情感的随性思考，幽默中透着冷静，诙谐中又饱含哲思，看似轻松惬意，骨子却无言无奈，到最后还有那么一点酷中带冷的希冀。
一直以来，阿伦·雷乃在电影的表现形式上有着不断的探寻和追求，这部《纵情一曲》的摄影华美，场景设置匠心独具，有戏剧舞台的舞美效果，却又不仅仅是戏剧舞台，在整体的表现形式上，每处场景的设置和人物的形象都有着内里上的有机架构，并通过这些架构，不断向观众传输着主创想要表达的哲学思想。
不错，雷乃的影片擅长从哲学的高度看问题，在这部影片里，每个出场或不出场的人物都代表着典型的符号和意义，在观看的时候，观众可以不断揣摩，自行定义，并乐在其中，如果这中间存在一些过度解读，似乎也不是什么过分的事，毕竟任何解读也替代不了雷乃彼时的创作理念和思路。
影片的叙事基调和雷乃以往的一些作品一样
【纵情一曲】Waiting For Riley
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