很好奇sam mendes作为一个白人导演为什么会选择这样一个夹杂国家性的种族歧视浪潮的时期、去呈现跨种族爱情的视角 从这个角度讲的剧本是一个很中规中矩甚至有些老套的叙事 因为类似的叙事在英国太常见了
最近似乎很多导演都在缅怀那个年代。（Babylon、fablesman…）在想是不是电影工业走下坡路的一种体现。
好看
完美的摄影 多么罗杰狄金斯的摄影
永远明亮有些过曝但又均匀柔和的窗外
柔和无比的人物光 侧逆和前侧光的正反打
到处都是的led逻辑光源 柔和无比 甚至不太属于那个时代
低饱和的灰色系 青灰色和淡黄色
大部分静置 少数缓慢移动的镜头
环形布光 大面积的无处不在的光源 甚至窗户都是处理成一种大面积发光的光源
富有层次的空间 框架构图 一层一个光 细到不行的不光
夜景中丰富的层次
太狄金斯的摄影
节奏非常舒服 音乐非常好听 很英国民谣 有部分很星际穿越
曾几何时 我成为了奥利维亚的影粉 亦步亦趋的追逐着她的作品 随着她角色一笑一颦 人生起伏感动着 体验着(*¯︶¯*)
这一次她化身影院管事 人到中年 无家无子 日以继夜 勤勤恳恳 孤独寂寞 当然偶尔充当老板小三 时不时精神崩溃一下。。
但是可是然鹅 一日新人的加入 如一石激起奥利维亚心中的涟漪 年轻人健康体魄 活力激情 以及两人共同话题 让两颗心逐渐靠拢 奥利维亚的生活也有了光彩
托比琼斯 以及科林加盟 让奥利维亚的表演更上一层楼(๑•̀ᄇ•́)و ✧
（by [Mr. Infamous]，原载于[虹膜公众号]）
相比导演萨姆·门德斯，《光之帝国》更招摇的招牌，可以说是已经获得奥斯卡提名的摄影师罗杰·狄金斯爵士，他继《锅盖头》《革命之路》《007：大破天幕杀机》《1917》后五度联手的帝王级光影捕手。
狄金斯在职业生涯构建的「光之帝国」里，驾驭过，也热衷去驾驭多变的风格。和门德斯的合作，就能看到题材、节奏的诉求，在不断发生变化，并构成挑战。
这一次，特别是对比《1917》漫长的、恢弘的一镜到底动态摄影，《光之帝国》有更多琐碎、私密却躁动的静止需求
【光之帝国】$罗杰老爷子的摄影 我的爱
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