罗伊安德森，瑞典导演，伯格曼的学生，他不像李安那么崇拜伯格曼，直言老师的五六十部作品里，也就三部比较认可（沉默，假面，犹在镜中），而且认为他没啥幽默感，并有信心超过老师。他长片不多，也就6部，中间还间隔了20来年，期间为了兼顾赚钱和艺术表达，拍了几百部广告片。
罗伊安德森是和韦斯安德森一样“鲜明”的存在，因为辨识度实在太高了，前无古人后无来者，这么拍的也就他自己。比如演员惨白的妆造，大多肥胖且看起来有点怪的角色，融入了绘画、诗歌的电影语言
电影像是将几个故事打碎了重新拼凑在一起，彼此之间独立而又连贯。固定机位的长镜头下，场景和人物可以看出导演的精心安排。人物设计的涂白的脸，缓慢而无力的动作，肥胖的身体，都透露着人的畸形，如行尸走肉般毫无生气。这里的人没有精神，没有信仰追求，人与人之间冷漠而疏离，社会混乱无度，就像结尾所说的大家就了一点餐桌上的食物而竞争，只为吃得好一点，却忘了生活本来的目的。电影以黑色幽默的形式反应了北欧方方面面的社会问题，几乎每段镜头都有隐喻。
一些思想片段：
北欧寒冷
通篇通过古怪的人物和动作、荒谬的情节，传达出大量的寓意和深刻的现实思考，简单罗列一下（寓意各人都有不同理解）
1、被判极刑推下悬崖的小女孩——当权者无比的残酷和无情
2、拖着天高的行李箱步履艰难移动的人群——压得人透不过气的生活压力
3、国家荣誉、历史、文化遗产的代表，只是一个被捆在摇篮里头脑不清醒也无法挣脱的老人——思想文化遗产的衰亡
4、鞭笞状前进的罢工人群，无尽头的塞车——底层工人阶级的苦难
5、滑稽的高层会议，解释罢工缘由的文件怎么都找不到了，也无法重写——无政府主义的混乱
6、工作了30年的老员工割腕自杀——失业和经济大萧条
7、犹太弟弟和姐姐在德国被绞死——种族问题
8、作十字架生意的商人最终将耶稣像全部丢弃——宗教信仰的破灭
9、疯子儿子诗人——像是乌托邦国度的代表者
…………
太多了，总之看到的就是一个经济物质全面萧条和精神文化全面衰退的社会；尤其最后所有亡魂蹒跚着走在丢弃着耶稣像的土坡的这一景象，实在震撼！
喜剧，黑色幽默，由很多小片段场景组合而成的影片，很多的笑点，都在画面里，并不出现在场景的主要角色身上，或者不在对话里，有些镜头做得很妙，一个镜头里有多层的故事，情节松散，每个人都变得失去了理智，一个小职员遭到侮辱性的解雇，一个魔术师在表演中出现了不该有的失误，最后他们体会到了这个世界是有多荒谬！
罗伊·安德森通过这三部电影建立了比较极端的个人风格，不仅仅在电影语言上，也在电影内容上。戏剧被消解了，叙事消失了，只剩下一个个若即若离的片段在不停地重复生活的残酷和悲哀（《你还活着》是一个例外；它也成为我觉得三部里最好的一部）。这样的拍片方式未必能体现一个导演对宏大叙事的掌控，但确实能把一个人想要表达的东西表达到绝对极致，所以你不能说它不成功。另外，有些镜头做得很妙；一个镜头里有多层故事。似有似无的象征性其实颇能抓住观众的。（巾城）
【二楼传来的歌声】荒谬，讽刺，抽象，影射
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