节目里让我惊喜的除了素人歌手出色的演绎之外，就是每一期导师的倾情加盟，特别是这期请来了品冠。作为品冠的粉丝（不脑残）对他的歌曲有着情有独钟的爱恋，曾经的一首《那些女孩教我的事》从我的初中时代一直延续到大学，再到现在即将研究生毕业。可以说，在我心里他是个不折不扣的暖男形象，他的声线同样温柔的叫人沉醉。
今天带来的这首《日不落》是来自Jolin的比较轻快动感的一首歌，而当年也是因为这首歌开始着迷于蔡依林，偶像再次演绎起脍炙人口的另一位偶像的老歌，心中难免留下几分感慨。算了算时间，品冠今年已经45岁了，从眼神到着装渐渐显示其成熟的一面，但是一开嗓总能让人追溯到最初听他歌的时候。
品冠果然未改自己一如既往的风格，不彪高音，不摇滚，不饶舌，原曲的动感在他的嗓音里也变得温柔无比，爵士范儿，摇曳在舞台上，轻吟浅唱，波澜不惊的样子，仿佛看到了几年前所认识的那个品冠。如此温和内敛的改编，正如他的气质一样，在不经意间打动着听众的心。
今晚是《梦想的声音》在2017年的最后一期，张靓颖的《山路十八弯》
在本期《梦想的声音》中林俊杰改编了王菲的一首《匆匆那年》，这首歌发表于2014年也是同名电影的主题曲。如果说王菲版本的《匆匆那年》是一位女子的痴怨，那JJ林俊杰则更像是一个孤独、无助、凄美的小丑，用一张笑脸去自说自唱曾经属于自己的旷世奇恋。
张靓颖那空灵华丽如歌剧咏叹调般的伴唱，更让“匆匆那年”更加撕心裂肺的凄美，悲声回荡“藕断丝连。”这也是《梦想的声音》首次两位导师的同台合作，让这首本就充满不甘和不舍，痛与爱交织的歌曲升华为千年的诺言，“羽化再成仙”。
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林俊杰从新编配版本的《匆匆那年》，从一段安静的羽管键琴的引子开始，将歌曲带入那个华丽多彩的巴洛克时代。羽管键琴作为巴洛克时期最为代表性的乐器之一，配合较低音区弦乐线条与定音鼓和大镲这样的交响化乐器音色，大气非凡。林俊杰极具特点中高音区的声线，以及颤音和气声的转换，与巴洛克风的伴奏完美融合，在无比华丽大气的宫廷般的音响下更凸显出那种撕心裂肺的痛。
《匆匆那年》原曲6/8节拍的舞曲律动
这期我要来谈谈Sandy林忆莲老师改编的，来自郭顶的原创曲目《水星记》。歌词部分既有深情的一面，也有落寞的一面，两者之间密不可分，却又有种背道而驰的悲伤。钢琴与竖琴的较量，高雅与孤单的碰撞，Sandy的演绎与之前郭顶带来的感觉是不一样的。但是深情之处表达的方式，细腻之处带来的共鸣，悲伤之处迸发的泪点是一样的。郭顶的演绎多了一层若有所思的孤独感，Sandy的演绎则多了一份成熟历练后的云淡风轻。
都说歌词一旦和浩瀚的宇宙关联上，那么就赋予了歌曲无穷尽的冷色调生命。对于Sandy的唱功，已无需太多华丽的辞藻来形容。如果说从上期的《血腥爱情故事》中听到的是绝望、荒芜和不愿放手的爱情，那么这期的《水星记》，我们则听到了豁达、沉静、放手后的安然。听这首歌，很多人似乎会回忆并沉浸在当年Sandy在粤语时代中表现的奔放热情形象，从而觉得现如今的Sandy是否逾越了那个点？其实无论国语和粤语，他们所呈现出来的情感感受是统一的，更何况Sandy无论从音色上，还是今天的造型都极其贴合《水星记》的迷离孤独。
梦想的声音 第二季：第10期：忘了你忘了我，唯独记住林俊杰
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