《呼喊与细语》是瑞典电影大师英格玛·伯格曼在20世纪70年代的代表作品。这一时期，女性主义电影理论与批评也在迅猛发展。《呼喊与细语》作为一部以女性作为主人公、讲述女性故事的电影，对男权统治下的意识形态提出质疑，并提出女性作为电影叙事主体的可能性。但与此同时，伯格曼依旧站在了自己的视角上对女性的身体进行了定义，使她们成为导演思想的容器，而非真正拥有自由灵魂的女性。
《呼喊与细语》中一共塑造了5位主要女性角色，分别是记忆中的母亲；三姐妹安内斯、卡琳、玛丽亚和女仆安娜。其中
20160506应该是第三次完整看完。
老二和老三的痛苦还好描述，老大的痛苦似乎不清不楚。每个人的痛苦都是不一样的，有时候，太具体没意思，太抽象就不是艺术表达而是论文了吧。
人是由过去和将来组成的。
在永恒的时间流逝和坚固空间下人的挣扎
虚无 欲望 爱 孤独
不知为什么我特别喜欢看死亡，这部电影里的，《雍正王朝》里的。
生命中的幸福太短暂。今天吃过晚饭走了一段路，心里还在想乱七八糟的工作！！
看冯象译《圣经》，其中讲解到一句耶稣圣言：
“凡有的，更要多给，叫他有余；凡没有的，则连他已有的也要夺去。”
此句是《圣经》常见的“讽喻”手法，出自耶稣在加利利湖的布道。说农民在播种，那些撒在路边的种子被鸟儿吃了，撒在乱石中的发了芽也很快枯死，撒在荆棘中的也窒息而死，只有撒在沃土里的，最后得到了十倍、百倍、千倍的巨大收获。讽喻，一般的联想是诸如《伊索寓言》一类的故事，而《圣经》里指的讽喻要宽泛些，泛指如明喻、暗喻、箴言、歌谣等等，采用比拟的方法来叙事说理的体裁。
耶稣的圣言很明显了。那些领悟天国奥秘的人就是“沃土”，他们将得到更多，而“路旁”“乱石”“荆棘”则无缘上帝的恩赐。在这个故事之后，耶稣引用了先知以赛亚的预言：“你们听是听了，但就是不明白；看是看了，却什么都看不见！这些人的心全肥胖了（喻迟钝顽愚），他们耳背眼闭，唯恐眼睛看见，耳朵听到，心里明白而悔改，让我治好他们。”这话是警告那些听者的：千万不要自以为是，背弃了上帝之道。
不过，这话说了也白说。就现实层里面
英格玛·伯格曼的电影总能给我最多的思考和最深的触动，谨以此文向大师致敬。
《呼喊与细语》——灵魂深处的声音
不再叙述曲折的故事，不再诘问上帝的存在，不再描摹复杂的情感，也不再探讨深沉的人性，英格玛·伯格曼在《呼喊与细语》中选择倾听那些来自人类灵魂深处的声音，那些呼喊与细语（Cries and whispers）。
一、故事
相较主题的深邃，影片的故事很简单。清晨的树林和草地拉开了影片的序幕，相比之后房间内的封闭和压抑，屋外显得生机勃勃。
伴随着滴答滴答的钟摆声，躺在病床上的大姐Agnes苍白而虚弱，在这一幕里，流逝的不只是时间，还有她生命中最后的时光。因为罹患重病，Agnes的两个妹妹Karin和Maria都赶来和仆人Anna一起照顾她。最终，Agnes去世，曲终人散。随着Anna诵读Agnes的日记，镜头再一次回到了影片开始的地方：在温暖的阳光下，在满眼都是绿色的郊外，三姐们一起坐在摇椅上轻声低说着笑着，Anna在一旁轻轻地推着他们。
二、人物及性格
伯格曼为这四位女性都各自安排了一段回忆（或是想象）来交代她们的故事和性格
终于看到传说中的这部电影了。
这部片子非常奇特，先从静静地凝望开始，就像伯格曼自己眼中所见的，对每一样东西都专注地看上一会儿，背景很简单，每一样东西仿佛都是艺术品一般独立地摆放着，每一个特写之中没有别的杂物。
然后故事开始慢慢地发展，每一个细节都真切细致地表达出来，就像 个小孩在观察着大人的表情一样。
再后来，伯格曼就开始讨论一些古怪的话题，镜头转入人心的深处了，从表面一下子滑进去。
我真是喜欢极了这种内向人的世界。
导演是个很会讲故事的人，自从他的表面华丽精致的精头多了些后，他忽然开始讲故事，情节匪思所夷。不过他讲的节奏也是不慌不忙的，每次一个片段，之间没什么过渡。而观众的心却在不断受着传统的冲击、冲击，同时心里充满了深深的感动。
一般来说红色太过霸道，只能作为衬托的存在，但在此片中伯格曼却将高饱和度的大红色大胆地铺满了整个背景，而让人物身穿黑白灰无彩系的服装。这种反套路式的美术设计，很明显是有象征含义在其中了，丝毫不限制红色的扩张，使背景色完完全全以大片大片的留白面积压过了人物，营造出了浓烈、压抑的氛围。艾格尼丝的白色服装形容了苍白的病态，罗琳的黑色则是隐喻了内心的冰冷（罗琳的镜头也经常用较远的景别来表现，因为她有着拒人于千里之外的孤闭心情）。
同时，灯光也是视觉语言的主角之一
现象级！看《呼喊与细语》
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