目前看了吉恩凯利的三部影片，《锦城春色》、《美景良辰》再加上本作，都是在艺术上没什么新意的影片，无论是音乐还是舞蹈都没有让人精神一振之处，无非是换一个故事再按照流程跳一遍舞。有可能歌舞片这种类型优秀的作品本就不多，所以矮子里面拔高子，这样的作品也就算制作精良了。虽说歌舞片主要是看舞台表演，也不能说此片的拍摄手法完全没有灵感，但若是故事情节太弱、主题如同嚼蜡，就好像一颗糖徒有鲜艳的糖衣，滋味却完全没有让人回味的余地，吃掉一颗又一颗，一颗比一颗腻味，而该片竟然囊括了6项大奖
到底是舞台设计出身的的导演，50年代的彩色片能够拍出这么美的画面的，真的不多。如同该导演指导的《梵高传》一样，无论是梵高传中的田野乡村风光，还是这部电影中的巴黎街景、舞会，包括本片后半段大量出现的歌舞场景，都非常漂亮唯美。
片头的巴黎的一些著名地标的镜头，也是非常值得一看的。
男主同一位钢琴家一起住在塞纳河左岸艺术街区里的一栋多层小楼中。男主那起床后要把小床升起来，然后通过各种机关摆出起居家具，也是超有意思的一段。
待续
起床后一系列动作展现如何在斗室内精检巧妙地利用空间。
“对不起，我实在太想认识你了”
他在他的钢琴上跳踢踏舞。
美国人就是这么幽默，活泼可爱。
“爱人在身边，时光在流逝”。
“我必须告诉你一件你不知道的事情，那就是你非常漂亮”
男人只要对女人说“我爱你”就可以了，比得上十句其他的话。
两个男人一起弹琴唱歌跳舞，说的都是女人。
学印度的华丽的歌舞片。
男主角其实已经很不年轻了。
挺真的假景。
叙述不断转移，主体总被误认，通过旁白来连接每个人，画面则是完全的辅助，旁白的主体叙述与主体本身的叙述存在时空错位，而破墙也成了常有的事情。
图变成两人对话，谈话的主体是第三者，第三者在两人对话中，不断更改自己的形态，画面中的主体仿佛是由两人制造出来的一样。（这个时候如果真人和两人描述的都不一样，应该就很有看点了）。
毋庸置疑，文森特.明奈利也是个天才。
边看书边跳芭蕾。
这段谈天是以进入相框谈起的，结束的时候也从相框之中拉远。【12:43】
男1:“我不向认识15分钟的人借钱”
最近《爱乐之城》热映，但评价非常两极化。有的人爱的要死，爱的痛哭流涕，爱的一看再看，奉为经典；有的人恨得要死，说其虚伪造作，空洞乏味，骂影评人言过其实，斥其为垃圾。
我看了几条将《爱乐之城》评为极差的人写的评论，他们讨厌的原因大致为：
1，不喜欢歌舞片，不知道为啥“一言不合就跳舞”；
2，没有那么高的层次，欣赏不了高雅艺术；
3，对影片中虚伪的人生观、价值观提出质疑。
现在的观众确实很少能在电影院里看到歌舞片，因为这种类型片国内几乎不拍，偶尔的、试探性的几部作品也遭遇惨败（中国版《歌舞青春》不叫好也不叫座，根据莫言小说改编的《高兴》有人叫好但不卖座），所以没人继续试水；而国外的歌舞片引进过来也是票房冷淡，《红磨坊》几乎没人看，以后的《芝加哥》、《发胶》、《九》、《滑稽戏》等非常火的歌舞片竟然都没有引进，更是人为加大了新影迷们与这种类型片的距离。
歌舞片在有声电影发展成熟之后，一直是非常受大众欢迎的电影类型，根本和高雅、小众等标签不搭界。虽然现在歌舞片数量减少，但质量却没有降低
如果说西部片几乎是与电影同时诞生的话，歌舞片就的的确确是与电影声音同时出现的。歌舞片一面世就遭遇了美国历史上最大的社会经济危机。有趣的是，大萧条不但没有危害到歌舞片的生存，反而极大地刺激了歌舞片的发展。
歌舞片历史的标准开端无疑发生在电影声音发明之时，即1927年的第一部有声电影(实际上只是部分的有声)《爵士歌王》和1929年的全部使用有声对白和歌唱的有声片《百老汇旋律》。由于它能够最大程度地展示电影声音技术的优势，歌舞片在声音发明的早期成为了最为流行的类型。
1929年华尔街股市大崩溃，美国陷入经济恐慌。天灾又使粮食供应紧张，当时美国政府还未设立社会福利及失业救济，无论城市还是农村均出现无业游民及乞丐。“在这种社会及经济环境下，1930年至1933年的美国电影业也备受打击。电影院流失了三分之一的观众，入座率持续下降，而这正是好莱坞在电影类型及技术上不断有新发展的时期。例如有声电影的出现、舞台剧被改编为歌舞片及神经喜剧等。为了应付经济不景气的情形，电影院一方面减省人力
《一个美国人在巴黎》《花都艳舞》2017.12.20
转载请注明网址: https://www.dudu0.com/tianmei/id-34747.html
